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17 das melhores bolsas da semana da moda de Paris

17 das melhores bolsas da semana da moda de Paris


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Agora que a Paris Fashion Week acabou, é hora de repassar todas as peças que arquivamos em nossas cabeças para aquele nosso armário dos sonhos. Minivestidos, tops curtos e jaquetas metálicas fizeram o corte, mas enquanto estivemos olhando estupefatos sobre peças obrigatórias e designs dignos de sonho, alguns desses pequenos acessórios quentes passaram despercebidos pelo nosso radar. Confesso que sou uma mendiga e, embora tenha mais bolsas do que realmente uso, isso não me impede de querer pegar algumas delas direto para fora da passarela. Olhando para trás, aqui está uma rápida olhada nas 17 bolsas mais badaladas da Paris Fashion Week. Cortesia da foto de Akris

Akris: O visual desta bolsa de couro branco é pura sofisticação. Ele comporta um laptop, iPad, bolsa de maquiagem, livros e qualquer outra coisa que você possa imaginar. A melhor parte são as duas alças de transporte diferentes para usar no ombro ou na mão. Cortesia da foto de Andrew Gn

Andrew Gn: É tão difícil escolher apenas uma bolsa Andrew Gn. As embreagens mini box são tão fofas, mas com um estilo de caixa dupla e alça de ombro, esta bolsa é como um dois-por-um. Além disso, o marinho e o preto juntos criam um drama sério. Chanel

Chanel: No minuto em que vi isso na passarela, tive um pequeno surto. Esta minúscula bolsa ombre crossbody é tão quente que eu poderia usá-la em qualquer lugar e em qualquer lugar - e eu nem me importo que ela só seja grande o suficiente para um batom. Cortesia da foto de Chloé

Chloé: O Baylee como uma embreagem. Esta é uma maneira tão simples, mas brilhante de refrescar sua bolsa favorita. Agora vou ter que examinar as bolsas que possuo apenas para ver se consigo dobrar e ficar com um visual totalmente novo. Cortesia da foto de Emanuel Ungaro

Emanuel Ungaro: Pequenas embreagens estavam por toda a pista, mas nenhuma era tão deslumbrante e reluzente quanto esta caixinha pequenininha. Eu planejaria uma viagem inteira para Vegas em torno desta bolsa. Foto Cortesia de Giambattista Valli

Giambattista Valli: O mármore esmeralda nesta bolsa de acabamento branco é ousado o suficiente para usar com quase qualquer coisa e a paleta de cores é perfeita para o dia ou a noite. Além disso, estou adorando aquelas pulseiras de ouro terrosas. Foto cedida pela Ground Zero

Ground Zero: uma embreagem funcional! Com espaço para as coisas e até uma pulseira! Os padrões florais e cores vivas sobre fundo preto e branco estão na moda para a primavera. E todo mundo adora um pouco de couro envernizado - especialmente em azul elétrico. Cortesia da foto da Hexa por Kuho

Hexa by Kuho: Adorei o formato desta bolsa quando a vi pela primeira vez. É uma nova versão das abas laterais populares e tem um formato totalmente novo. E então notei o slot da câmera. Vou precisar disso em todas as cores - imediatamente. Cortesia da foto de Kenzo

Kenzo: Pastéis são provavelmente alguns dos tons mais quentes no momento. E, embora sejam feitos para a primavera, combiná-los com preto permitirá que você ceda aos seus desejos de pastel neste inverno. Esta bolsa de mão preta e branca oferece o toque de cor perfeito. Foto Cortesia de Lie Sang Bong

Lie Sang Bong: Por falar em cores, essa embreagem foi provavelmente uma das mais brilhantes da passarela. É totalmente surpreendente e as flores de ilusão de ótica dão-lhe um toque descolado que nunca vimos antes. Foto Cortesia de Miu Miu

Miu Miu: Tenho certeza de que minha avó tinha uma bolsa como esta. A bolsa perfeitamente estruturada que ficará um clássico atemporal. Além de estar na moda há anos, esta bolsa vai com literalmente tudo. Foto Cortesia de Olympia Le Tan

Olympia Le Tan: Se você pretende ter uma coleção com tema náutico, precisa de uma bolsa de baiacu. É basicamente uma obrigação. Claro, não consigo imaginar em nenhum lugar que você possa usá-lo, mas é tão ousado e descolado que não posso deixar de amá-lo. E a cor e a textura? É tudo beading.Foto Cortesia de Rochas

Rochas: esta bolsa de boliche metálica é brilhante, ousada e com uma bela textura, embora seja grande o suficiente para carregar tudo. Veja, você não precisa de uma embreagem para cada roupa. E aquele zíper vai até o fundo para que você não perca seu chapstick no vazio infinito de sua bolsa. Foto cedida por Roland Mouret

Roland Mouret: Embora aquelas algemas da Madonna sejam atraentes para o garoto dos anos 80 que há em mim, é a embreagem que realmente chama minha atenção. É grande, totalmente funcional e essas cores são perfeitas para transportar você do inverno à primavera e vice-versa. Foto cedida por Talbot Runhof

Talbot Runhof: Normalmente, misturas de ouro e prata não são minhas favoritas, mas depois de ver essa bolsa, estou mudando totalmente de ideia. Esta mini bolsa holográfica de couro é provavelmente uma das minhas favoritas da Paris Fashion Week. E isso quer dizer muito. Cortesia da foto de Valentino

Valentino: Esse show foi tão bom. Muito, muito bom. Foi intrincadamente decorado até os grifos dourados nesta bolsa. E embora haja definitivamente algumas bolsas de festa nesta lista, nada parece tão luxuoso quanto ouro dourado. Foto Cortesia de Vanessa Bruno

Vanessa Bruno: Essa bolsa é tão descolada, está quase ruim. Mas a mistura de cores e estampas conflitantes, sem falar nas borlas gigantescas, deixam essa bolsinha tão divertida. A forma arredondada é pequena, mas perfeita para, digamos, levar a toranja do café da manhã para o trabalho?


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda se dirige a Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da primavera de 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela da Primavera de Miu Miu, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia exclusivos e cardigans de vovô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros. Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal. Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli. Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda segue para Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da Primavera 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela de Miu Miu's Spring, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia e cardigans de avô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros. Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal.Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli. Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda segue para Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da Primavera 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela de Miu Miu's Spring, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia e cardigans de avô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros. Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal. Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli. Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda segue para Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da Primavera 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela de Miu Miu's Spring, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia e cardigans de avô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros. Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal. Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli. Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda segue para Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da Primavera 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela de Miu Miu's Spring, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia e cardigans de avô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros. Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal. Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli.Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda segue para Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da Primavera 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela de Miu Miu's Spring, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia e cardigans de avô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros. Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal. Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli. Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda segue para Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da Primavera 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela de Miu Miu's Spring, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia e cardigans de avô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros.Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal. Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli. Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda segue para Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da Primavera 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela de Miu Miu's Spring, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia e cardigans de avô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros. Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal. Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli. Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda segue para Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da Primavera 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela de Miu Miu's Spring, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia e cardigans de avô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros. Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal. Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli. Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Os melhores looks da semana da moda de Paris, primavera de 2016

Todos os looks de destaque das melhores coleções de Paris.

O Mês da Moda segue para Paris para sua etapa final e para dividir o melhor dos melhores, a BAZAAR está selecionando os 5 looks das melhores coleções da Primavera 2016. Considere-o o seu guia definitivo para as pistas. Veja mais destaques das coleções da primavera de 2016 em Nova York, Londres e Milão aqui.

Na moda, há a rua principal e a rua principal. E depois há o caminho que Miuccia Prada segue. pavimenta, realmente. Chame isso de estrada menos percorrida, o caminho menos conhecido, o que for. O que quero dizer é que a senhora nunca se curvará às convenções & mdashit simplesmente não é uma palavra em seu vocabulário. E a indústria é mais rica por isso. Nada de revolucionário aconteceu na passarela de Miu Miu's Spring, apenas mais do mesmo estilo instigante de ângulos diferentes, começando com casacos dignos de outono com gráficos Miuccia e cardigans de avô vistos como maravilhosos tricôs intarsia com um motivo de diamante (e depois retrabalhados como jaquetas de couro).

O estilo Mad-cap viu uma deliciosa pilha de estolas de pele usadas em forma de cruz sobre vestidos estampados justos que batiam logo abaixo do joelho e eram muito lisonjeiros. Estas foram usadas sobre camisas abotoadas e saltos de tiras ultra femininos, um must da Miu Miu, em cores divertidas ou botas de amarrar em padrões e tons brilhantes.

Lingerie fez barulho, mas não do tipo tímido e sexy. Não. Tão óbvio. Os looks encobertos e amarrotados de Miu Miu (salvos do pudor pela pureza) fizeram com que todos os outros looks de uso interno vistos até agora parecessem um clichê de vídeo dos anos 80 da MTV. Se você vai fazer lingerie para pronto-a-vestir, esta é uma nova forma de o fazer. Esses vestidos eram usados ​​por cima e por baixo das camisas, casacos feitos sob medida, jaquetas de couro, ternos femininos, suéteres, etc.

Mesmo que Miuccia Prada nunca diga isso, sempre há uma narrativa para suas coleções, uma história de quem é sua mulher. Sabemos que ela é inteligente e um pouco excêntrica (da melhor maneira). A garota Miu Miu de Spring é definitivamente uma senhora, mas é quase como se estivéssemos vendo-a de manhã, correndo para pegar o jornal. Ela acabou de colocar um casaco e qualquer sapato que ela pudesse pegar e, em alguns casos, sapatilhas de balé, antes de entrar e sair pela porta da frente rapidamente. Ou talvez ela seja uma peculiar aristocrata da laia de Helena Bonham Carter.

A programação da Miu Miu parecia destilar todas as novidades das coleções Spring & mdash sem se parecer com ninguém. Havia feminilidade, transparência, lingerie e, o mais importante para a saúde da moda, à medida que entramos em tempos de incerteza financeira, roupas fáceis de usar.

Rápido, avançado, instigante, como nada que outra pessoa esteja fazendo. Esse é o cartão de visita de Nicolas Ghesqui & egravere. Enquanto a cansada multidão da moda se sentava na bela Fondation Louis Vuitton, projetada por Frank Gehry, a atmosfera e a coleção Spring Vuitton serviam como um estimulante. As roupas se encaixam perfeitamente com o DNA masculino-feminino da arquitetura do prédio, misturando couro resistente e chique, costuras e ilhós com silhuetas descoladas para a mulher moderna.

Camisetas com rede se transformavam em vestidos esvoaçantes detalhados em lantejoulas em delicados motivos florais e enfeitados com rendas industriais. Havia tantas saias embrulhadas e em camadas com detalhes fantásticos de laços chevron brilhantes ou grupos de contas. Estes eram usados ​​com suéteres grossos e desleixados com entrelaçados de couro entrelaçado ou trançado, às vezes puxados e desfeitos apenas nos lugares certos.

Quando Ghesqui e egravere exibiam calças, elas eram afiladas e parecidas com pára-quedas em seus padrões abstratos arrebatadores e com utilitarismo de zíper duplo. Aqui, a esportividade apareceu por meio de um tanque atlético enfeitado com penas, tanques com rede com franjas ou shorts minúsculos que ele combinava com capas curtas com babados.

Este foi o momento da jaqueta de motociclista, porém, e se já houve uma temporada para possuir mais de uma, é esta. Listras de cada, bem, faixa cortada em jaquetas de couro com logotipo impresso, algumas mais elegantes e elegantes, algumas mais clássicas, algumas prontas para um passeio a cavalo, uma até mesmo em um tie-dye pintado com spray. Todas foram interpretadas em contraste com saias de bolha e blusas de poeta em branco puro romântico.

Os acessórios completavam a atitude moderno e moto. As garotas andavam com grossas sandálias plataforma e todas usando luvas de couro retrabalhadas para motociclistas, algumas com detalhes emplumados. As sacolas incluíam bolsas grandes, carregadas como sacolas, pequenas caixas de logotipo, mochilas de waffle e sacolas com alça superior em cores vivas que combinavam com as roupas.

Para a coleção de primavera de Valentino, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli foram fundo em sua inspiração e voltaram com algo incrivelmente bonito, se não sem sua polêmica. A dupla de designers citou "África tribal" em suas notas de show, junto com um monte de outras coisas extremamente inebriantes, mas aquela nota contra as trancinhas das modelos irritou mais do que algumas penas. Há uma linha tênue entre referência e apropriação e, em uma tentativa de soar esotérico, talvez eles tenham saído insensíveis e talvez tenham feito uma escolha de estilo ruim. Alguns também podem escolher vê-lo como uma celebração de tudo o que há de belo no artesanato africano.

Política à parte, a coleção foi um feito notável do ateliê de Valentino, trazendo à luz tangível a profundidade de estampas, bordados, enfeites, movimentos, alfaiataria e camadas de Chiuri e Piccioli. Houve muito tratamento de superfície e movimento, mas veio junto em peças vestíveis, como tops de mangas compridas e minis swing ou vestidos estampados e maxis.

As impressões mostravam blocos de cores óticas ou várias cenas da vida na selva com elefantes, chitas, girafas e semelhantes, todas feitas em vestidos longos geralmente presos ao pescoço com um colar ou gargantilha. Jaquetas de couro bordadas, entalhadas e com franjas, coletes e corpetes cobriam muitos dos vestidos.

Desfiles de vestidos rendados e minis saíram em cores do deserto, apertados na cintura e varrendo dramaticamente enquanto as garotas caminhavam. Eventualmente, eles evoluíram para belos looks com beads brancas e marcações semelhantes a mdash dos Kikuyu do Quênia, um ponto de inspiração para o busto e joias de penas brancas e totêmicas feitas em colaboração com Alessandro Gaggio.

Os vestidos finais empurraram Chiuri e Piccioli para outro reino do design, mais perto da alta-costura. E só se pode imaginar o esgotamento de seu ateliê. Um vestido após o outro saiu em chiffon puro coberto de intrincados desenhos de contas que lembram suas raízes inspiradoras africanas. O que é necessário agora, é a garota certa na hora certa dizendo a coisa certa para usar uma dessas peças extraordinariamente feitas. E talvez para a próxima temporada, algum treinamento de sensibilidade.

Você pode tirar a garota da Austrália, mas não pode tirar a Austrália da garota. Kym Ellery mostrou sua coleção da primavera de 2016 em Paris hoje, mas foi inspirada no projeto de 1969 de Christo e Jeanne-Claude intitulado 'Wrapped Coast "& mdashwhere um milhão de pés quadrados de tecido e 35 milhas de corda envolvidos 2,4 quilômetros da costa de Sydney. Essa referência mostrou -se através de rebites de grandes dimensões e detalhes de gravatas soltas, uma paleta de cores principalmente marinho e branco e um jogo de proporção e escala.

Os conceitos adorados de Ellery são tecidos através de seus poplins mais recentes e mdashfresh, flares dramáticos, preto e branco de alto contraste e mdashwith a adição de cordões e enfeites de metal. As mulheres que amam as calças volumosas de Ellery ficarão satisfeitas em ver uma versão feita com ainda mais espaço para as pernas.

Uma vibe náutica sutil impregna vestidos que oferecem drama, mas não opta pela facilidade de uso. O vestido preto simples ganhou um retrabalho bem bacana.

Trazendo os destaques da coleção Resort da marca para a primavera, aqui a silhueta tem mangas com detalhes de gravata acima do cotovelo e depois parece cair livremente do braço.

Ellery não gosta de enfeites exagerados, aqui oferecidas lantejoulas sutis para a noite, combinadas com uma saia com um peplum desconstruído, combinadas com slides prontos para a praia em oposição a qualquer coisa muito restritiva. Melhor ainda para dançar na praia e mdashor nas ruas de Paris.

Agora embarque no voo 01 da Chanel Airlines para qualquer lugar que você quiser. Para sua coleção de primavera, Karl Lagerfeld recriou um terminal de aeroporto e mdashas tão vasto quanto às vezes confuso por causa de todos os paparazzi e fotógrafos de mídia social disputando fotos de seus blogueiros de rua favoritos, editores e estrelas pop coreanas. da mesma forma que seria se as ditas "estrelas" estivessem em um aeroporto real. Lagerfeld entende melhor do que a maioria que a moda está um tanto em uma bolha. Ele adora a bolha, vive nela, zomba dela e a comemora. Há alegria nisso. E também há muito material para uma grande inspiração de roupas que pode ser traduzido como alto ou baixo.

Em meio a toda a cacofonia lúdica de padrões literais de voo (suéteres de intarsia de avião e estampas de embarque / desembarque), havia peças que se prendiam aos códigos da casa. Ternos de tweed feitos diretamente para o decano, assim como para os mais jovens, com lapela dobrada e laço frouxamente. Ou Blazers combinados com vestidos de lurex plissados. As malhas eram coloridas e justas ou exageradas e enfeitadas com laços e enfeites.

Lagerfeld abraçou o atletismo, elevando-se e brincando com ele. As meninas usavam sapatos aquáticos estampados, bonés de beisebol virados para trás, luvas de moto ou óculos de sol parecidos com óculos de proteção. Anoraques prateados cobertos por túnicas e calças brancas elegantes, simplesmente chiques. Na outra extremidade, os bombardeiros foram concebidos em materiais simples e decorados com joias.

Jeans & mdash, a escolha dos viajantes & mdash, apresentados em combinações e variações fantásticas: vestidos jovens lavados e em camadas, vestidos mais longos com uma vaga vibração boêmia e, em seguida, jeans básicos estampados com camélias e usados ​​com um suéter azul justo. Excelente.

O teatro era a chave aqui, visto na mistura de vestidos e vestidos que trabalhavam os temas do dia de maneiras criativas e dramáticas. E é claro que não estaria completo sem vários conjuntos de malas e malas Chanel que já têm editores de acessórios e passageiros frequentes salivando. E talvez a indústria de voos deva seguir uma sugestão da tripulação aérea de Lagerfeld - linda e lindamente decorada. Esse show deixou as pessoas empolgadas (e na verdade separou as nuvens, sem brincadeira). Nossas estrelas da moda podem usar roupas estranhas porque é divertido e faz com que sejam notadas, mas quando algo que elas estão vestindo escorre pela peneira do varejo para o chão de compras, diluído em algo que é mais apropriado para a rua principal, bem, esse é o negócio. E Lagerfeld entende intrinsecamente esse conceito. Ele não precisa de um MBA para entender que sua passarela é a fantasia e em algum lugar, algum dia, uma mulher que aspira vai comprar esse sonho comprando uma cor, uma estampa, um lenço, um par de óculos escuros com o duplo -C e ela também estará vivendo o sonho, voando alto na Chanel Airlines. E isso vai deixá-la feliz. Nesse caso, Lagerfeld acertou o pouso como de costume.

Kate Moss e suas galochas agora famosas de festival, os anos 90, garotas do rock, disco. É tudo um borrão Hedi muito inebriante! A coleção Spring Saint Laurent de Hedi Slimane celebrou tudo o que é cru e glamorosamente desfeito no set de rockstar, as modelos que namoram ou saem com eles e as mulheres elegantes que seguem esse estilo de vida.

Há um uniforme para a garota Saint Laurent, um código de vestimenta de festa, por assim dizer. Para a primavera, é o minivestido & mdashe ou brilhante ou transparente & mdashlayed sob uma jaqueta moleca. É só misturar os materiais: tigre, lantejoulas, rendas, chita, brim, rede, franja frisada e couro. A escolha do calçado é uma bota de chuva ou uma sandália de tiras altas.


Assista o vídeo: Compiled Paris Haute Couture Fashion Week SS17 Spring Summer 2017 Fashion Week (Pode 2022).


Comentários:

  1. Justice

    Bravo, uma ideia maravilhosa

  2. Tom

    Eu concordo completamente com você, cheguei a essa opinião há muito tempo.

  3. Donavan

    O que é que a palavra significa?

  4. Verel

    Na minha opinião você cometeu um erro. Escreva para mim em PM, vamos conversar.

  5. Gardak

    É simplesmente um tópico incomparável



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