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Antes de serem estrelas: o começo humilde dos vencedores do prêmio James Beard

Antes de serem estrelas: o começo humilde dos vencedores do prêmio James Beard



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O James Beard Awards é uma distinção que reina suprema no mundo da culinária americana. Tornou-se o Oscar da indústria de alimentos; um Quem é Quem da elite do restaurante; uma indicação de quem realmente tem um dedo no pulso das tendências gastronômicas.

No entanto, mesmo os gigantes da culinária tiveram que começar de algum lugar. Com o James Beard Awards celebrando seus 25º aniversário, olhamos para trás, para as raízes humildes de alguns dos vencedores do prêmio deste ano e em que ponto eles começaram seu caminho para aquela medalha estimada.

Gerard Craft - Melhor Chef: Meio-Oeste
Onde você estava 25 anos atrás?
25 anos atrás, eu tinha 11 anos e não sei o que fazia quando tinha 11 anos. Andava de bicicleta. Eu estava comendo macarrão Pacman, que era praticamente Spaghetti-Os, mas no formato de Pacman.

Jim Lahey - excelente padeiro
Onde você estava 25 anos atrás?
Williamsburg, Brooklyn. Trabalhando para pagar o aluguel, sobrevivendo, tentando descobrir o que queria fazer da minha vida.

Quando começou o seu caminho para se tornar um Vencedor do Prêmio James Beard?
Eu diria quando eles surgiram com uma categoria para a qual eu poderia ser indicado. [Este é o primeiro ano em que a categoria Padeiro Extraordinário foi premiada]. Acho que, sério, quando descobri que era finalista. Caso contrário, fui apenas nomeado, o que me chocou por ter sido nomeado como semifinalista, e ainda mais chocado quando fui finalista.

Jéssica em grande parte - Chefe estrela em ascensão do ano
Onde você estava 25 anos atrás?
25 anos atrás, eu tinha 4 anos, provavelmente brincando com uma de minhas irmãs.

Quando começou o seu caminho para se tornar um Vencedor do Prêmio James Beard?
Cerca de um ano depois disso, quando eu tinha 5 anos, comecei a cozinhar, e isso é exatamente o que eu sempre quis fazer em toda a minha vida.

Shelley Lindgren, A16 - Excelente Programa de Vinhos
Onde você estava 25 anos atrás?
Boa pergunta - na verdade, eu estava trabalhando no ramo de restaurantes, era um garçom e ainda estava aprendendo. Naquela época, eu trabalhava para jantares finos, mas não tínhamos um sommelier no chão, então senti que saber os vinhos era parte de nossa responsabilidade, assim como o serviço. Então, meus mentores naquela época eram chefs, mas eu também estava, sem saber, aprendendo sobre a base do vinho enquanto passava o tempo com as pessoas. Lembro-me daquela época nos anos 80, no fundo sou uma garota dos anos 80, mas tinha um cabelo grande e fofo e me lembro da minha primeira carta maravilhosa. Eles estavam tipo, ‘[era] o servidor com o cabelo fofo!’

Quando começou o seu caminho para se tornar um Vencedor do Prêmio James Beard?
Ter aquela base de experiência em vinhos e serviços, e então, através disso, perceber que as histórias dos vinhos da Itália são tão variadas e apaixonantes e não contadas, e eu queria ser uma pessoa que ajudasse a contar essa história. Eu me apaixonei por isso; Eu fui lá e visitei e eles merecem. Eu sou um embaixador deles - eles fazem o trabalho, eu apenas posso compartilhar a história.

Barry Maiden - Melhor Chef: Nordeste
Onde você estava 25 anos atrás?
Eu provavelmente tinha 14 anos, não estava muito preocupado com o mundo real ainda. Eu não comecei a cozinhar até os 16 anos, então estava no limite.

Quando começou o seu caminho para se tornar um Vencedor do Prêmio James Beard?
Eu diria que quando me mudei para Boston em 1999 ou 2000, depois de me formar na escola de culinária. Comecei a trabalhar para alguns chefs realmente de alto calibre e sabia que estava no caminho certo para obter algum sucesso se trabalhasse bastante para isso.

Jason Stanhope - Melhor Chef: Sudeste
Onde você estava 25 anos atrás?
25 anos atrás, eu tinha 7 anos em Topeka, Kansas, e provavelmente estava jogando beisebol ou nadando na piscina ou implicando com meu irmão mais novo que está aqui hoje. As pessoas sempre dizem, 'Oh meu Deus, seus pais devem ser os melhores cozinheiros' e, na verdade, estávamos tão ocupados, eles apenas garantiam que comêssemos juntos, mas o que comíamos não era tão importante quanto apenas comê-lo juntos, então o ritual de comer e o aspecto comunal disso sempre foram apenas colocados em minha cabeça.

Quando começou o seu caminho para se tornar um Vencedor do Prêmio James Beard?
Bem, o início foi definitivamente em Kansa City com Debbie Gold na 40 Sardines, é onde eu sabia que queria fazer o que estou fazendo agora. Eu fiz uma refeição enquanto estava [trabalhando] na 40 Sardines, provavelmente 9 anos atrás no Daniel, e o serviço e a comida, tudo era tão inebriante, aquele foi o meu momento luminoso.

Blaine Wetzel - Melhor Chef: Noroeste
Onde você estava 25 anos atrás?
[Seu pai responde] Bem, essa seria a foto na minha geladeira onde você tem molho de espaguete por todo o rosto.

Quando começou o seu caminho para se tornar um Vencedor do Prêmio James Beard?
Consegui um emprego logo depois do colégio no Phoenetian Hotel. Foi um lugar muito bom para trabalhar e realmente me inspirou a continuar minha carreira.


Os melhores livros de receitas de Los Angeles de 2020

Seu guia para novos tomos de Nancy Silverton, David Chang e muito mais.

Por Stephanie Breijo Postado: Quinta-feira, 17 de dezembro de 2020, 14h09

Este foi um ano & mdashpara colocar bem & mdasha para passar o tempo dentro de casa, e enquanto examinávamos nossos estoques de feijão seco e grão de bico enlatado e tentávamos (sem sucesso) assar fermento, nos perguntávamos como chefs profissionais o faziam. Felizmente, alguns dos melhores de Los Angeles nos deram centenas de dicas e truques de culinária.

Profissionais de coquetéis, vencedores do prêmio James Beard, apresentadores de comida e até mesmo uma estrela de ação que se tornou uma autoridade em tacos, todos lançaram livros de receitas estelares este ano para ajudar a aumentar o tempo que passamos em nossas próprias cozinhas. Nancy Silverton e rsquos meat palace chi SPACCA nos mostraram como selar perfeitamente um bife e carbonizar nossos vegetais. Caf & eacute Gratitude & rsquos baseado na afirmação, samosa chaat totalmente vegano pode finalmente ser nosso em casa. Os coquetéis botânicos Apotheke & rsquos ajudaram a nos induzir a beber elixires nutricionais com nossa bebida.

Quer você ainda esteja procurando presentes de Natal ou fazendo compras para si mesmo, os melhores livros de receitas de Los Angeles de 2020 com certeza ajudarão em 2021 e muito além e depois de tudo, há muito mais do que massa fermentada para dominar.

Cortesia de Houghton Mifflin Harcourt / Wyatt Conlon


Conteúdo

Stapleton nasceu em Lexington, [12] Kentucky. Sua mãe, Carol J. (Mace) Stapleton, trabalhava no departamento de saúde local e seu pai, Herbert Joseph Stapleton, Jr. (1946–2013), [13] [14] era um mineiro de carvão. Ele vem de uma família de mineiros de carvão. [15] [16] Ele tem um irmão mais velho, Herbert Joseph III, e uma irmã mais nova, Melanie Brooke. [17] [18]

Stapleton cresceu na pequena cidade de Staffordsville, Kentucky, que fica nos arredores de Paintsville, localizada entre a cidade e o lago Paintsville. [15] Ele se formou na Johnson Central High School, onde jogou futebol e foi salutatorian de sua classe. Ele então frequentou a Vanderbilt University, onde estudou engenharia, mas desistiu depois de um ano. [19] [20]

Início da carreira e bandas Editar

Em 2001, Stapleton mudou-se para Nashville, Tennessee, para seguir carreira musical. Como compositor, ele assinou contrato com a editora Sea Gayle Music, contrato que conseguiu logo após se mudar para Nashville. [21]

Em 2007, ele se tornou o frontman do grupo de bluegrass The Steeldrivers. Eles tiveram dois registros de sucesso, cada um com pico no número 2 no gráfico de bluegrass antes de Stapleton sair em 2010. [22]

Em 2010, Stapleton fundou uma banda de Southern rock chamada The Jompson Brothers. [23] A banda era composta por Stapleton nos vocais, Greg McKee na guitarra, J.T. Cure no baixo, Bard McNamee na bateria. Eles fizeram turnê regional até 2013 e em um ponto, abriram para a Zac Brown Band. [24] A banda lançou independentemente um álbum autointitulado em novembro de 2010. [25]

Em 2013, Stapleton assinou contrato com a Mercury Nashville, uma divisão do Universal Music Group Nashville, como artista solo. [3] [4] Seu primeiro single, "What Are You Listening To?", Foi lançado em outubro de 2013, mas não teve o desempenho esperado. [26] O single fazia parte de um álbum que foi gravado, mas nunca lançado. [27] Stapleton também co-escreveu o tema - "All-Nighter Comin '" - para o programa WSM-AM, O WSM All Nighter com Marcia Campbell, um programa de rádio americano com um grande caminhoneiro seguindo. Ele co-escreveu a música com Vince Gill e Al Anderson, com Gill nos vocais da faixa. [28] Músicas escritas por Stapleton foram incluídas nas trilhas sonoras de vários filmes, incluindo Dia dos Namorados, [29] Alvin e os Esquilos: The Road Chip, [30] e Inferno ou água alta. [31]

Em 2013, Stapleton e sua esposa Morgane cantaram a música de Waylon Jennings, "Amanda", ao vivo no Grand Ole Opry. [32] Eles também fizeram um NPR Tiny Desk Concert em novembro de 2015. [33]

No evento CMT Artista do Ano de 2014, Stapleton se apresentou com Lady A, que tocou a música de Stapleton, "Drink a Beer", que Luke Bryan gravou, em homenagem a Bryan, que não pôde comparecer à cerimônia devido a uma morte em a família dele. [34] Stapleton a havia cantado anteriormente durante a apresentação de Bryan no CMA Awards de 2013 da mesma música. [26]

Álbuns de estúdio solo Editar

O álbum solo de estreia de Stapleton, Viajante, foi lançado em 5 de maio de 2015. [35] [36] Gravado no RCA Studio A de Nashville, Stapleton co-produziu o álbum com o produtor Dave Cobb. [37] No álbum, ele toca guitarra e canta com uma banda ao vivo composta pelo baixista J.T. Cure (dos Jompson Brothers), o tocador de pedal steel Robby Turner, o baterista Derek Mixon, Mickey Raphael na gaita e sua esposa Morgane Stapleton cantando harmonias. [38] Stapleton enfatizou a importância da formação da banda que se juntou durante a produção e promoção do álbum, dizendo a familiaridade que ele tinha com Cure e Mixon (ele conhece e toca com Cure há mais de 20 anos), além da produção de Cobb, que incluiu contribuir com o violão no processo de gravação, somado à riqueza de fazer o disco. [39]

Stapleton disse que o álbum foi inspirado por uma viagem cross-country que ele fez depois que seu pai morreu em 2013. [40] Ele disse que escreveu a faixa-título "Traveller" durante uma viagem com sua esposa, dirigindo pela Interestadual 40 a partir de Phoenix, Arizona, para Nashville via Novo México. [28] Sua esposa o ajudou a vasculhar 15 anos de músicas para escolher 9 músicas para começar a gravar. [41]

Stapleton ganhou três prêmios no Country Music Association Awards de 2015: Álbum do Ano, Vocalista Masculino do Ano e Novo Artista do Ano. [42] No CMA Awards, Stapleton se apresentou com Justin Timberlake sua versão da canção popularizada como um show ao vivo de David Allen Coe, "Tennessee Whiskey" e "Drink You Away" de Timberlake. [43] Considerado um momento de definição de carreira por publicações musicais, [44] [45] o desempenho, juntamente com suas vitórias naquela noite, o elevou à proeminência nacional. [46] Em dezembro de 2015, Stapleton recebeu o prêmio 2015 CMT Artists of the Year Breakout durante uma apresentação ao vivo no show anual CMT Artists of the Year. [47] [48] [49] Viajante foi indicado ao Grammy de Álbum do Ano e ganhou as categorias Melhor Álbum Country e Melhor Performance Solo Country. [50] Ele também ganhou o Prêmio da Academia de Música Country de Álbum do Ano. [51] O álbum country mais vendido de 2016, [52] vendeu um total de 2 milhões de cópias no mercado interno em julho de 2017 [atualização]. [53]

Em 2016, Stapleton - junto com sua esposa Morgane - contribuiu com a faixa, "You Are My Sunshine", para o projeto de compilação do produtor Dave Cobb, Família do sul. [54] [55] Ele colaborou com Jake Owen na música "If He Ain't Gonna Love You" do álbum de Owen Amor americano. [56] Stapleton se apresentou no palco principal no festival Country to Country de 2016 na Europa junto com Andrew Combs, Kacey Musgraves e o headliner Eric Church. Stapleton foi o convidado musical no Saturday Night Live episódio que foi ao ar em 16 de janeiro de 2016, ao lado do apresentador Adam Driver. Ele executou "Parachute" e "Nobody to Blame" de Viajante. [57]

Em janeiro de 2016, Stapleton cantou "Either Way", uma canção que escreveu com Kendall Marvel e Tim James, no Country Radio Hall of Fame do Country Radio Seminar em Nashville. Foi gravado anteriormente por Lee Ann Womack para seu álbum de 2008, Me chame de louco. [58] A faixa seria apresentada em seu segundo álbum de estúdio De uma sala: Volume 1. Lançado em 5 de maio de 2017, [59] Volume 1 leva o nome do RCA Studio A de Nashville, onde foi gravado durante o inverno de 2016–17. [60] No mesmo mês, ele embarcou em sua turnê All-American Road Show. [61] Volume 1 foi certificado com ouro nos Estados Unidos no mês seguinte, eventualmente dando a Stapleton seu segundo CMA de Álbum do Ano, [62] e se tornou o álbum country mais vendido do ano. [63] Seu terceiro álbum de estúdio De uma sala: Volume 2 foi lançado em 1 de dezembro de 2017. [64] Ambos os álbuns Volume 1 e Volume 2 estreou como número dois no Painel publicitário 200 gráficos. [65]

Stapleton foi o convidado musical em Saturday Night Live pela segunda vez em 27 de janeiro de 2018, onde executou canções de De uma sala: Volume 2 com Sturgill Simpson. [66] Em março, "Broken Halos" foi desativada De uma sala: Volume 1 alcançou o topo da parada Country Airplay. [67] Isso lhe rendeu os elogios de Canção e Single do Ano no 52º CMAs, enquanto ele venceu como Vocalista Masculino do Ano pela quarta vez. [68]

Em 28 de agosto de 2020, Stapleton lançou um single intitulado "Starting Over", uma canção que ele havia cantado anteriormente em turnê. É o primeiro single de seu álbum de mesmo nome e marca seu primeiro single desde "Millionaire" de 2018. [69] Ele então lançou um segundo single, "Cold" em 25 de setembro de 2020, para promover o projeto. [70]

Outros projetos e colaborações Editar

Stapleton co-escreveu três canções para o álbum de estúdio de Justin Timberlake Homem da Floresta (2018), incluindo sua colaboração "Say Something", que alcançou a lista dos dez primeiros nos EUA Painel publicitário Gráfico dos 100 melhores. [71] [72] No mesmo ano, Stapleton também gravou um cover de "I Want Love" para Restauração: reinventando as canções de Elton John e Bernie Taupin. [73]

Stapleton apareceu como figurante em "The Long Night", o terceiro episódio da oitava temporada de Guerra dos Tronos. [74]

Em 6 de agosto de 2019, John Mayer convidou Stapleton ao palco em seu show para apresentar uma música que ambos escreveram no dia anterior, intitulada "I Just Remembered That I Didn't Care", que ainda não foi lançada em estúdio. Ele permaneceu no palco depois para uma apresentação de "Slow Dancing in a Burning Room" de Mayer. [75]

Ao longo de 2019 e 2020, Stapleton gravou e escreveu músicas com Mike Campbell, ex-guitarrista de Tom Petty and the Heartbreakers, que agora está trabalhando com seu projeto solo The Dirty Knobs. Além de Campbell e seu colega Heartbreaker Benmont Tench terem tocado no álbum de Stapleton Começando de novo, Stapleton também participou do álbum Dirty Knobs, Abandono sem destroços. [76]

As influências musicais de Stapleton vão desde outlaw country e bluegrass até rock and roll e blues. [77] Editores da NPR e Colar A revista descreveu seu som como uma mistura de country, rock clássico e soul sulista. [78] [79] Antes de seguir carreira solo, Stapleton liderou a banda progressiva de bluegrass The SteelDrivers e a banda de rock and roll The Jompson Brothers. [80] Seu primeiro álbum solo Viajante é um país da velha escola, disco Southern rock e bluegrass, [81] [82] e seu segundo De uma sala: Volume 1 concentra-se em country, blues e rock de raiz. [83] Ele tocou violão e guitarra elétrica em ambos os álbuns. [84] [85]

Stapleton é um cantor de soul [86] com alcance vocal de tenor. Depois de assistir a um de seus shows em 2015, Los Angeles Times O escritor Randy Lewis opinou que seu canto lembra "o estilo de country dobrado que remonta a Merle Haggard e Lefty Frizzell e o expressionismo angustiante do blues e R & ampB aperfeiçoado por Ray Charles", enquanto suas performances de guitarra trazem "memórias do blues do Texas roqueiro Stevie Ray Vaughan. " [5] Stapleton citou Charles, Otis Redding e Freddie King como algumas de suas influências musicais, [87] [88] junto com artistas country de Kentucky, Keith Whitley, Dwight Yoakam e Patty Loveless: "a lista é infinita . Esses nomes são apenas parte da vida em Kentucky. Você não pode deixar de estar ciente deles e ser influenciado por eles. " [12]

Stapleton é casado com a cantora e compositora Morgane Stapleton, que co-escreveu o single de Carrie Underwood de 2006 "Don't Forget to Remember Me". [16] [89] [90] Ela tinha um contrato de gravação com Arista Nashville. [91] O casal se conheceu quando trabalhava em editoras vizinhas e se casou em 2007. [39] Eles têm cinco filhos e moram em Nashville. [11] Em outubro de 2017, o casal anunciou que estava esperando gêmeos. [92] Em 15 de abril de 2018, (aniversário de 40 anos de Stapleton), a apresentadora Reba McEntire anunciou ao vivo no 53º Prêmio da Academia de Música Country que meninos gêmeos nasceram para os Stapletons. [93] Em seu show no Madison Square Garden em 2 de novembro de 2018, Stapleton anunciou que ele e sua esposa estavam esperando seu quinto filho. Ele repetiu o anúncio na premiação da Country Music Association em 18 de novembro de 2018. Em 28 de abril de 2019, ele apareceu como figurante na série da HBO Guerra dos Tronos episódio "The Long Night" como um wight. [94] Em 12 de maio de 2019, Morgane e Chris deram as boas-vindas a seu quinto filho, um menino, em sua família. Ele também tinha uma cadela chamada Maggie, que aparece em seu último lançamento, "Starting Over".

Stapleton recebeu vários prêmios e indicações. Ele recebeu cinco Grammy Awards, [95] [96] sete Academy of Country Music Awards, [97] dez Country Music Association Awards, [40] [98] cinco Billboard Music Awards, [99] [100] dois iHeartRadio Music Awards, [101] [102] entre outros. Por seu trabalho como compositor recebeu nove prêmios ASCAP Country, incluindo o Vanguard Award. [103]


Destaque da bolsa de estudos

O chef Randie Anderson considera a culinária como parte de sua herança. Tendo uma origem humilde em uma fazenda na Jamaica, Anderson começou a trabalhar nas cozinhas de alguns dos melhores hotéis da ilha antes de assumir sua posição atual como chef executivo do Montego Bay Convention Center.Depois de receber uma de nossas bolsas JBF 2015, Anderson está usando os fundos para fazer um mestrado em turismo gastronômico na Le Cordon Bleu. Conversamos com Anderson sobre sua inspiração, seus estudos e porque o turismo gastronômico é tão valioso.

JBF: Qual foi a sensação de ganhar a bolsa de estudos da Fundação James Beard?

Randie Anderson: Ganhar a bolsa da Fundação James Beard foi como ter Sua Alteza Real, Rainha da Inglaterra, concedendo-me o título de Cavaleiro. Até o momento, esta é minha conquista mais honrosa.

JBF: O que mais se destacou no Mestre em Turismo Gastronômico Le Cordon Bleu que o fez optar por estudá-lo?

RA: Le Cordon Bleu sempre se destacou para mim como a principal instituição de educação culinária. Enquanto fazia minha pesquisa sobre como poderia continuar minha educação para avançar em minha carreira, o Le Cordon Bleu Masters of Gastronômico Turismo me pareceu um curso de estudo que parecia feito sob medida especificamente para mim.

JBF: Você sempre soube o que queria fazer? Quando foi que você percebeu que queria trabalhar com comida?

RA: Durante o ensino médio, eu queria ser arquiteto ou engenheiro civil, embora
tinha amor e conhecimento da comida. Cresci em uma família de camponeses em uma comunidade agrícola. Éramos autossuficientes & mdashwe comíamos o que cultivávamos e cultivávamos o que comíamos & mdash então, crescendo, eu tinha que fazer tarefas que incluíam preparar a comida da fazenda à mesa. Portanto, considero minha relação com a comida hereditária. Onde estou hoje é apenas uma continuação da minha herança e minha paixão inerente.

Quando eu estava no colégio, ninguém disse que queria ser chef. Geralmente era um médico, advogado, engenheiro, banqueiro, etc. Pensávamos que um chef era apenas um cara que usa um chapéu Pillsbury Doughboy com um bigode encaracolado, mexendo uma panela de molho. Foi só quando vim para os EUA, depois de me formar no colégio, que percebi que um chef pode realmente ser uma pessoa respeitada e importante!

JBF: Quais foram as chaves para o seu avanço na carreira?

RA: A chave para o meu avanço na carreira tem sido minha paixão e dedicação às artes culinárias. Minha comida não só deixa os outros felizes, mas também me deixa feliz. O grande Bob Marley disse: & ldquoQuando a música bate em você, você não sente dor & rdquo & mdashand quando cozinhar me atinge, eu não sinto dor. Cheguei onde estou hoje com muito trabalho e dedicação à minha carreira. Os desafios foram muitos, mas o segredo é não desistir. Quando os desafios me pressionam, eu recuo com mais força.

JBF: O que você acha que distingue o turismo gastronômico do turismo normal?

RA: Eu sempre perguntei: & ldquoLeve a comida e bebida desta instalação ou região e o que resta? & Rdquo A resposta geralmente é & ldquonothing & rdquo ou & ldquon Nothing que você possa & rsquot em qualquer outro lugar. & Rdquo

JBF: Se você tivesse um conselho para um novo aluno, qual seria?

RA: Quando você for desafiado por seu trabalho ou estudos, recue com mais força. Le Cordon Bleu tem um excelente sistema de suporte e alguém está sempre disponível para segurar sua mão e dar o suporte que você precisa para ter sucesso e ser forte.


Hawaiian Airlines anuncia a primeira equipe de chef executivo, novos membros do Chef Series a bordo

Hawaiian Airlines anunciou hoje a nomeação da equipe marido e mulher Wade Ueoka e Michelle Karr-Ueoka, proprietários do Honolulu & # 8217s MW Restaurant e Artizen, como seus chefs executivos. Juntos, eles supervisionarão os menus da operadora & # 8217s populares a bordo do Featured Chef Series, bem como organizarão as refeições da primeira classe para voos de entrada do continente dos EUA e todos os menus de cabine para voos entre Havaí e Japão, Austrália e Nova Zelândia e voos de ida para Coreia do Sul.

& # 8220Após participar da Featured Chef Series por quase cinco anos, foi uma honra receber o cargo de chef executivo, & # 8221 Ueoka disse. & # 8220Michelle e eu estamos entusiasmados com a oportunidade de compartilhar nossa paixão por comida em uma escala global e esperamos receber hóspedes havaianos com novos menus que representam nossa casa. & # 8221

Karr-Ueoka, um dos principais chefs confeiteiros do Havaí & # 8217, nasceu e foi criado em Honolulu. Enquanto estudava na Universidade do Havaí em Mānoa, ela descobriu o amor pela culinária depois de trabalhar no Restaurante Alan Wong & # 8217s. Karr-Ueoka frequentou o Culinary Institute of America em Hyde Park, Nova York, e mais tarde trabalhou em vários restaurantes premiados, incluindo Daniel e Per Se em Nova York, e The French Laundry em Napa Valley. Em mais de uma década como chef confeiteira, ela foi reconhecida como semifinalista do prêmio James Beard e recebeu o prêmio Rising Star Chef como chef confeiteira.

& # 8220Eu voei na Hawaiian Airlines desde que era criança, então, como chef, é muito emocionante pensar que agora tenho a oportunidade de projetar suas refeições durante o vôo & # 8221 disse Karr-Ueoka. "

Dezembro de 2020 e # 8211, maio de 2021: Robynne Maii, Fête
Primeira classe & # 8211 Hawaiʻi para o continente dos EUA

Nascida e criada em Honolulu, a Chef Robynne Maii começou sua aventura culinária em 3660 on the Rise e Padovani & # 8217s Bistro e Wine Bar em Oʻahu. Em 1999, ela se mudou para a cidade de Nova York, onde trabalhou na Union Pacific e no Waldorf-Astoria Hotel em sua cozinha para banquetes de confeitaria. Robynne trabalhou para a revista Gourmet, City University of New York (CUNY), e é jurada do livro de receitas do James Beard Foundation Awards desde 2004. Em 2015, Maii e seu marido abriram a Fête em Honolulu & # 8217s movimentada Chinatown. Em 2018, Maii fez parceria com a Hawaiian para estrear o LunchBox by Fête, um restaurante estilo café na sede da companhia aérea em Honolulu # 8217s.

Junho e # 8211 novembro de 2021: Dell Valdez, Vein em Kaka'ako
Primeira classe & # 8211 Hawaiʻi para o continente dos EUA

O chef Dell Valdez é o chef executivo da Vein at Kakaʻako, especializado em cozinha mediterrânea moderna. Valdez, um nativo de Maui, foi criado por pais imigrantes que incutiram nele uma ética de trabalho árduo e mantra de "tratar a todos como você gostaria de ser tratado." chama de sua & # 8220 maior influência. & # 8221 Em 2000, ele se formou no programa de culinária do Kapiʻolani Community College.

Dezembro de 2021 e # 8211 maio de 2022: Jason Yamaguchi, Mugen Waikiki
Primeira classe & # 8211 Hawaiʻi para o continente dos EUA

O chef Jason Yamaguchi nasceu em Los Angeles e foi criado em Oʻahu. A paixão de Yamaguchi por comida surgiu no colégio, quando ele trabalhou com o Chef Roy Yamaguchi, ganhador do prêmio James Beard, dos Restaurantes Roy & # 8217s. Ao longo de duas décadas, Yamaguchi construiu seu portfólio como formador de gosto enquanto trabalhava sob o olhar atento de chefs respeitados na costa oeste dos Estados Unidos, incluindo o vencedor do prêmio James Beard, o chef Michael Mina com estrela Michelin e o proprietário do Hawaiʻi & # 8217s Chris Garnier de Roy & # 8217s Restaurantes. Agora residindo em Honolulu, Yamaguchi é o chef executivo do Mugen Waikiki, conhecido por sua culinária franco-japonesa.

Junho e # 8211 novembro de 2022: Chris Kajioka, Miro Kaimuki
Primeira classe & # 8211 Hawaiʻi para o continente dos EUA

O Chef Chris Kajioka nasceu e foi criado em Honolulu e começou sua formação culinária no Culinary Institute of America em Hyde Park, Nova York. Ele trabalhou em restaurantes de destaque em todo o país, incluindo Ron Siegel & # 8217s Dining Room no Ritz-Carlton e Mourad Lahlou & # 8217s Aziza em San Francisco, Califórnia, e Thomas Keller & # 8217s icônico Per Se em Nova York. Em 2012, Kajioka voltou ao Havaí para se tornar o chef executivo do Vintage Cave, onde recebeu sua primeira indicação à James Beard Foundation como Rising Star Chef do ano em 2014. Em 2016, ele fez parceria com o Chef Anthony Rush para abrir seu primeiro restaurante, Senia, onde recebeu várias indicações para James Beard. Kajioka é atualmente chef e coproprietário do Miro Kaimuki e do Bar Māze em Honolulu.

2016 e # 8211 2022: Chang-Wook Chung, restaurante Kumsan
Todas as cabines & # 8211 Seul para o Havaí & # 8216i

Chef Chung, um chef de destaque desde 2016, continuará sua gestão em voos da Coreia do Sul. Um especialista em culinária francesa e japonesa, ele é o proprietário e chef da Kumsan Noodle Factory em Seul. Sua excelência culinária foi amplamente reconhecida e ele apareceu em vários programas de televisão coreanos. Sentindo uma forte ligação pessoal com o Havaí & # 8217i, Chung voltou às ilhas todos os anos desde sua primeira visita, há mais de uma década.

Chef Eric Oto de Hoku & # 8217s no The Kahala Hotel & amp Resort completou recentemente seu segundo ciclo de cardápio (junho & # 8211 novembro de 2020) para voos de entrada do continente dos EUA desde que se juntou ao Featured Chef Series em 2018. Sua paixão pelas artes culinárias começou em aos quatro anos de idade, quando pescou seu primeiro peixe com uma vara de bambu. Em uma idade jovem, Oto aprendeu as filosofias de respeitar e apreciar o ecossistema alimentar do Hawai & # 8216i & # 8217s de seu pai, um fazendeiro e pescador ao longo da vida. Hoje, a reverência de Oto & # 8217 pelo oceano pode ser vista & # 8212 e degustada & # 8212 em sua culinária. Comprometido em apoiar a próxima geração de chefs do Hawai & # 8216i & # 8217s, Oto atua como chef-mentor para alunos do ensino médio local com a Hawai & # 8216i Culinary Education Foundation e a Chaîne des Rôtisseurs Jeune Chef Competition.

Outros ex-chefs participantes incluíram Mark Noguchi do Pili Group, Jon Matsubara do FEAST, Andrew Le do The Pig & amp The Lady e Sheldon Simeon do Tin Roof Maui. Chai Chaowasaree do Chef Chai Restaurant foi o primeiro chef executivo havaiano & # 8217s de 2010 a 2018.


ENDEAVORES VERTICAIS

Minneapolis é o lar de uma das maiores academias de escalada em rocha coberta do país. Instalado em um edifício histórico da Casa de Gelo, o Vertical Endeavors tem quase 28.000 pés quadrados de paredes de escalada, algumas chegando a 18 metros de altura. Caramba! Os novatos podem alugar equipamentos e fazer uma aula.

Crédito da foto: esforços verticais


11 Um fã do show começou A Huge Fire

Não é realmente necessário haver uma isenção de responsabilidade sobre Forjado no Fogo, direito? As pessoas devem ter bom senso suficiente para saber que, sem as técnicas, ferramentas e treinamento adequados, não devem tentar forjar armas fora de casa. Infelizmente, nem sempre é esse o caso.

John Gomes gostou do show. Ele gostou tanto que decidiu forjar uma espada em seu próprio quintal. Os bombeiros levaram quase seis horas para reprimir um incêndio causado por sua tentativa. O incêndio queimou quase 30 edifícios, deixando o mesmo número de pessoas desabrigadas em Cohoes, Nova York.

O defensor público de Gomes disse que "este é apenas um acidente terrível e lamentável, mas não é um crime." Ainda assim, ele foi acusado de incêndio criminoso de quarto grau e perigo imprudente. A lição aqui? Não tente isto em casa.


Tendências de bebidas

Por Lesley Jacobs Solmonson, Editora de Bebidas

O mundo das bebidas alcoólicas continua a mudar, guiado implícita e explicitamente pela crescente geração Millennial. A Geração Y - que soma cerca de 70 milhões de pessoas - está em busca de experiências autênticas, preocupando-se mais com a “história” do que com o fator legal. Seja vinho, cerveja ou destilados, aqui estão as tendências que estamos vendo agora.

MARCA ACESSÍVEL E COGNAC

Durante a idade de ouro do coquetel, o conhaque e seu elegante irmão Cognac eram jogadores frequentes em coquetéis como o Sazaerac, o Side Car e o Crusta. Buscando atingir uma nova geração de bebedores, as empresas de bebidas alcoólicas vêm desenvolvendo engarrafamentos com preços razoáveis ​​e seus próprios pedigrees. Todas as casas principais têm um - C por Courvoisier, Remy V, Hennessy Black. Uma das novas crianças na cidade é Cognac Park da House of Distillerie Tessendier & amp Fils, um produtor de Cognac, cujo VS e VSOP estão na faixa de US $ 30 e US $ 50, respectivamente. D'Useé, da Bacardi, agressivamente estendeu a mão aos bartenders no Tales of the Cocktail deste ano, indo além de sua associação chamativa com Jay-Z Martell Blue Swift, que é acabado em barris de Bourbon, acaba de ser lançado, claramente tentando preencher a lacuna entre o bebedor de conhaque e o mercado de destilados marrons, amante do uísque. O Copper & amp Kings, em Louisville, Kentucky, criando um vínculo semelhante com o bourbon, cujo proprietário Joe Heron está preparando o que ele chama de um conhaque americano definitivo.

CRAFT SODAS

Os refrigerantes antigos já existem há muito tempo, com marcas como Jones e Boylan oferecendo uma explosão do passado. Da mesma forma, a mania dos coquetéis adicionou combustível para a fabricação de ginger ale / cerveja e águas tônicas exclusivas de empresas como Q, Fentimans e Fevertree. Este fenômeno não mostra sinais de enfraquecimento. Em 2014, a PepsiCo lançou o Caleb's Kola promovendo uma lista de ingredientes que incluía açúcar de comércio justo e noz de cola, seguindo-o com sua linha artesanal de refrigerantes teimosos que apresentam misturas como creme de baunilha de agave e açaí de limão. Em agosto deste ano, a PepsiCo anunciou planos de colocar a Stubborn nas principais lojas de varejo. No ano passado, sua marca Mountain Dew criou o retro Dewshine, oferecendo “açúcar de verdade” como principal ponto de venda. Na primavera passada, a empresa continuou seu foco no artesanato com 1893 Cola e Ginger Cola.

Atualmente, a Sipp Eco Beverage Company produz uma linha de bebidas orgânicas, espumantes e adoçadas com agave, incluindo flor de gengibre (flor de sabugueiro e estragão) e bagas de mojo (amora, menta e limão). Sipp está agora nas prateleiras da Target, um ponto de marketing que sugere que o refrigerante artesanal atingiu as massas. Outras marcas locais continuam a se desenvolver. As palavras de observação serão “açúcar real”, “agave” e “estévia”, bem como uma série de perfis de sabores habilmente concebidos, esotéricos e acessíveis.

VINHOS NATURAIS E CERVEJAS EXPERIMENTAIS

A geração do milênio não tem uma grande quantidade de dinheiro, então eles estão menos interessados ​​em brindar um preço alto do que no prazer que vem de descobrir novos sabores e lugares pouco conhecidos. Vinhos de produtores menores, regiões inesperadas e uvas menos conhecidas continuarão a florescer. O interesse pelos vinhos biodinâmicos também está crescendo, à medida que os sommeliers elaboram listas de vinhos orgânicos e biodinâmicos. Enquanto isso, as cervejas estão ultrapassando os limites com novos sabores e técnicas, como o envelhecimento em barris (Goose Island envelhece em barris Cab Sauv Deschutes tem usado barris de centeio e conhaque).

LOCAVORE GIN

O terroir sempre foi importante no mundo do vinho, mas, nos últimos anos, também se tornou um slogan no mundo das bebidas espirituosas. Com o gim, tudo começou quando os destiladores começaram a empurrar a definição da aguardente de zimbro, mudando-se do perfil London Dry para um território mais experimental e botânico (por exemplo, Aviação, St. George), agora classificado como artesanal ou New Western. Os mais novos gins têm tudo a ver com o local, criando perfis singulares com ervas, flores e especiarias provenientes do quintal do destilador.

Em New Hampshire, o Apiário e a Flora gins da Destilaria Tamworth fornecem botânicos como verbena de limão, trevo vermelho e botões polares das encostas próximas. O gin Wilder da Ventura Spirits é destilado com ervas nativas da Califórnia, como louro e salva roxa. Internacionalmente, os gins continuam essa tendência com marcas como Four Pillars, que captura os aromas e sabores de Down Under com amora da Tasmânia e murta limão.

Outras empresas estão se concentrando em grãos locais e outras substâncias destiladas. A Greenhook Ginsmiths usa o trigo local de Nova York como base de grãos. No vale de San Joaquin, na Califórnia, David Souza, da Corbin Cash Spirits, usa as batatas-doces cultivadas na fazenda da família para destilar seu gim (bem como vodka e licor) e o centeio da fazenda para uísque. Muitos desses espíritos são distribuídos apenas localmente nos estados em que são produzidos. Alguns estão ganhando distribuição mais ampla. Independentemente de seu alcance, todos eles oferecem a mesma experiência - uma sensação de lugar em uma garrafa.

PIMENTAS EM ESPÍRITOS E COCKTAILS

Coquetéis salgados têm sido uma presença constante há algum tempo, com tudo, desde beterraba a cenoura, adicionando profundidade às bebidas. Pimentas - não os grãos, mas as variedades verdes, vermelhas e picantes - estão ganhando os holofotes agora. O licor de chile ancho Ancho Reyes fez tanto sucesso que a empresa lançou um novo licor de chile verde, Ancho Reyes Verde, uma iteração mais brilhante usando pimentas poblano frescas, não fumadas. Em uma aplicação peculiar de calor, o Revivalist Gins, da Pensilvânia, acaba de anunciar seu engarrafamento DragonDance, que infunde jalapenos com outros vegetais para fazer o primeiro gin artesanal de jalapeno. Outras variações de pimenta estão aparecendo em coquetéis amassados, embebidos em xaropes simples ou enrolados nas bordas com Tajin ou outros sais do Chile.

Como o oceano, a cultura tiki vem e vai em ondas. O que começou na década de 1940 com Ernest Raymond Beaumont Gantt de Don the Beachcomber e Victor Bergeron da Trader Vic renasceu com força no renascimento dos coquetéis do século 21. Com bares como Smuggler’s Cove e Hale Pele na costa oeste, Three Dots and a Dash, bem como Lost Lake em Chicago e Latitude 29 em Nova Orleans, a cultura tiki está sacudindo sua grama em todo o país. É improvável que o entusiasmo diminua agora que o guru do rum Martin Cate, dono da Smuggler's Cove e co-proprietário da Hale Pele, também é sócio da Lost Lake, abriu o False Idol em San Diego. Por que tiki? As verdadeiras bebidas tiki são uma passagem de avião para o paraíso para nossas almas modernas e cansadas. Além disso, é impossível ficar infeliz quando você tem um guarda-chuva em seu coquetel.


Nossa história

Já se passaram mais de 90 anos desde que nossa fundadora, Rose Biggi, começou a engarrafar raiz-forte no porão de sua casa de fazenda. A história da Beaverton Foods é uma história do sonho americano. À medida que a empresa passa de uma geração para a seguinte, lembramos o trabalho árduo e as conquistas daqueles que vieram antes de nós. Essas fotos e histórias são de nossos próprios livros de história da família. Aos nossos valiosos funcionários, clientes, amigos e todos aqueles que nos ajudaram a crescer - obrigado. Esperamos que você goste de ler uma página de nossa história tanto quanto gostamos de compartilhá-la com você.

Em 1910, Rose Biggi (a mais velha de 7 filhas) e sua família emigraram da Itália para os Estados Unidos. Dezenove anos depois, eles dirigiram de Beaverton a Portland para vender vegetais (incluindo raízes de raiz-forte) em um mercado local de fazendeiros para ganhar dinheiro durante a Grande Depressão. Um dia, Rose comprou uma xícara de café no mercado e conheceu Eve Grubmeyers & # 8211 esposa de Fred Grubmeyers. Os dois se tornaram amigos íntimos. Em 1931, Fred e Eve abriram o primeiro supermercado Oregon & # 8217s, Fred Meyer, e começaram a moer raiz-forte Rose & # 8217s para seu departamento de delicatessen.Hoje, Fred Meyer se fundiu com a Kroger e é uma das maiores redes de supermercados da América. As lojas em muitos estados ocidentais mantêm a marca Fred Meyer.

O rábano Rose & # 8217s vendeu bem na Fred Meyer, mas a fumaça expulsou os clientes da loja. Eve convenceu sua amiga a começar a moer suas próprias raízes em casa. E ela fez isso. No porão de sua casa de fazenda, Rose lavou as raízes, removeu todas as manchas pretas e moeu raiz-forte com um ralador de queijo. Suas mãos e olhos queimaram durante o processo, mas ela persistiu & # 8211 desesperada para sustentar sua família durante a Depressão. Ela engarrafava e vendia seus produtos sob o rótulo R & amp L Horseradish.

Rose rapidamente começou a fornecer aos mercados de carne locais e pequenas mercearias em Beaverton, Hillsboro e Portland. Muitas lojas não conseguiam comprar o produto, mas o trocavam por carne ou itens de mercearia que não podiam vender. Rose estava feliz por poder alimentar sua família e pagar as contas. Com o passar do tempo, seu negócio cresceu à medida que aumentava as vendas e adquiria novas contas.

A primeira funcionária de Rose Biggi e # 8217 chamava-se Esther. Ela foi originalmente contratada para cuidar dos filhos de Rose & # 8217s, mas Rose percebeu que também poderia ajudar a tapar os potes. Esther começou a 15 centavos / hora. Ela rapidamente assumiu o trabalho de fazer entregas de produtos e, finalmente, dirigiu todo o departamento de preparação de raiz-forte (com um punho de ferro & # 8220 & # 8221 como o filho de Roses & # 8217s, Geno, coloca). Esther trabalhou para a Beaverton Foods por 63 anos. Ela nunca perdeu um único dia de trabalho e nunca pediu um aumento (embora ela tenha recebido!). Rose a amava como uma filha e as crianças consideravam sua família. Até hoje, Geno credita a ela por ensiná-lo a trabalhar duro: & # 8220 Tive a sorte de trabalhar com Esther e minha mãe por mais de 40 anos. Nunca os ouvi dizer que precisavam de uma pausa. Em alguns dias, eles trabalharam de 12 a 13 horas, levando apenas alguns minutos para comer e depois voltar ao trabalho. & # 8221

Depois de anos de economia, Rose comprou um terreno da cidade de Beaverton por $ 4.600 e R & amp L Horseradish tornou-se The Beaverton Horseradish Company. Mais de 70 anos depois de iniciar o negócio, seu filho, Geno, mudaria o nome para Beaverton Foods e construiria uma nova fábrica de 80.000 pés quadrados. Todos na Beaverton Foods ainda se lembram de Rose como uma inovadora que, contra todas as probabilidades, construiu o que hoje é o maior distribuidor de condimentos especiais da América. Geno ainda tem a cadeira de sua mãe em seu escritório e a presença dela é sentida em toda a nova fábrica até hoje.

Até este ponto, a Beaverton Foods ainda era chamada de empresa Beaverton Horseradish. Um corretor avisou Geno que o negócio seria limitado a apenas raiz-forte se ele não mudasse seu nome. Como Geno já produzia mostarda na época, ele começou a pensar em um novo nome. Um dia, em um jogo de futebol do estado do Oregon, ele notou o ícone do castor do estado do Oregon. Pouco depois, ele se encontrou com um artista local que criou muitas variedades de logotipos de castores. Geno finalmente decidiu ficar com uma cabeça de castor em particular & # 8211 o rosto de Beaver Brand desde então.

Um dia, no início dos anos 1950, Geno fez seu sanduíche de rosbife de costume colocando raiz-forte de um lado do pão e maionese do outro. Então uma ideia o atingiu: por que não misturar os dois? O resultado foi o primeiro Rabanete Cream Style da América & # 8217s. Geno acabou desenvolvendo uma variedade estável e um novo produto de raiz forte batida também. Beaverton Foods continua a vender seu rabo de cavalo Cream Style em supermercados em todo o país hoje.

No início dos anos 1950, Geno descobriu uma deliciosa mostarda quente enquanto comia em um restaurante chinês local em Beaverton. Ele perguntou ao chef onde comprou seu produto. Aparentemente, disse o chef a Geno, o produto tinha que ser feito do zero diariamente com farinha de mostarda, caso contrário, amargaria e perderia o calor. Geno também não conseguiu encontrar mostarda chinesa quente em nenhuma de suas mercearias locais. Ele começou a trabalhar e acabou descobrindo uma maneira de preservar a mostarda extra quente. A mostarda quente chinesa da marca Beaver decolou! Foi um novo primeiro que construiu a base criativa para novos sabores únicos no futuro. Você ainda o encontrará vendido em quase todos os grandes supermercados da América.

Em 1965, uma revista especializada publicou um artigo sobre a Beaverton Horseradish Company & # 8217s primeira máquina de engarrafamento automática. O artigo chamou a atenção de um corretor de alimentos chamado Sam, que estendeu a mão para representar a empresa no norte da Califórnia. Como a empresa não fazia negócios na Califórnia na época, Geno aceitou de bom grado. Sam e Geno permaneceram parceiros de negócios e amigos por muitos anos. Geno se lembra de Sam com carinho, dizendo & # 8220Tive muita sorte porque Sam foi uma das melhores coisas que já aconteceram à Beaverton Foods & # 8230 ele foi um dos melhores. & # 8221 A empresa não seria o que é hoje sem seu apoio.

No final da década de 1950, os corretores da área de Portland não aceitavam os produtos da marca Beaver & # 8211, alegando que não havia mercado para mostarda especial e muitas marcas de raiz-forte. Como não havia & # 8220 nenhum espaço & # 8221 nas prateleiras dos supermercados, Geno decidiu comercializar seus produtos em & # 8220 lixeiras & # 8221 no departamento de delicatessen. Ele colocou 11 caixas de diversos produtos de 4 onças com preços de 69 centavos cada. Eles venderam como um louco! Os clientes adoraram os produtos e as mercearias adoraram o arranjo porque as caixas não ocupavam espaço nas prateleiras. Vários anos depois, algumas lojas permitiram que os produtos da marca Beaver estivessem em suas seções de mostarda. Hoje você pode encontrar produtos da marca Beaver em supermercados por toda a América, Reino Unido e Canadá.

Em 1960, um corretor mostrou a Geno um novo estilo de mostarda doce extra quente russa. O sabor era bom, mas o produto separou-se do fundo do pote e rapidamente ficou sem cor. Como de costume, Geno aceitou o desafio. Ele começou a experimentar uma nova fórmula e descobriu uma maneira de realçar o sabor sem a separação ou descoloração. O produto foi vendido para lojas de todo o país! Geno percebeu que sua pequena empresa teria de produzir sabores originais e de alta qualidade para competir no que estava emergindo como a indústria de alimentos especiais. A experiência esclareceu sua visão para o que hoje é a Beaverton Foods de hoje & # 8211, com mais de 100 produtos exclusivos e deliciosos.

Em 1964, Geno conheceu um homem chamado Irvin e seu pai, que era dono de uma grande empresa de alimentos especializados em Vancouver, Canadá. A dupla ficou impressionada com a raiz-forte Beaver Brand, e o relacionamento cresceu rapidamente. Irving foi o pioneiro na distribuição de produtos da marca Beaver no Canadá & # 8211 Beaverton Foods & # 8217 primeiro mercado internacional. Irvin se tornou um dos melhores distribuidores da marca & # 8217s & # 8211 e um amigo próximo. Geno sempre se lembrará de Irvin como um trabalhador árduo e grande amigo.

Em 1972, as famosas lojas da Swiss Colony na Califórnia pediram a Geno que produzisse uma mostarda doce para sua marca. Ele elaborou várias fórmulas usando açúcar, mas cada uma falhou quando misturada nas fábricas. Geno estava prestes a desistir do projeto quando conheceu um agricultor local de mel em Beaverton. Ele levou algumas amostras de mel para casa e decidiu tentar mais uma fórmula. Para sua surpresa, foi perfeito! Swiss Colony começou a vendê-lo sob seu rótulo. Sem o conhecimento de Geno, esta foi a primeira mostarda doce quente feita com mel.

O próprio Geno queria testar esse produto no público. Ele descobriu que a maioria das pessoas gostava do sabor doce, mas não gostava da mostarda & # 8220hot & # 8221, então desenvolveu uma fórmula de mostarda com mel doce sob seu próprio rótulo da marca Beaver. Beaver Honey Mustard se tornou um grande sucesso e ajudou a Beaverton Foods a alcançar a notoriedade.

Com o passar dos anos, outras empresas começaram a copiar a fórmula. Até hoje, Geno se orgulha de que uma pequena empresa em Beaverton participou do lançamento do que logo se tornaria a indústria de mostarda especial com o advento da mostarda com mel.

Em 1974, Geno experimentou o que chamou de & # 8220 os três dias mais longos de sua vida empresarial & # 8221 Depois de não conseguir vender nenhuma caixa no Fancy Food Show anual em San Francisco, ele pensou que seu sonho havia acabado. Então ele teve sorte. Em 1975, um famoso chef chamado James Beard contatou empresas de mostarda em todo o mundo. Ele estava escrevendo um artigo para a Esquire Magazine sobre a melhor mostarda, nacional ou importada, vendida na América e pedia a cada empresa que enviasse seus melhores produtos para ele degustar. Quando o artigo foi escrito, James Beard concedeu à Beaverton Foods 5 dos 11 melhores lugares de mostarda & # 8211 dando à empresa as principais honras por & # 8220 valor, sabor e qualidade. & # 8221 Empresas em todo o mundo não podiam acreditar em uma pequena empresa em Oregon poderia produzir produtos tão bons.

Nos anos & # 821770 em uma viagem a Los Angeles, Geno descobriu um frasco redondo exclusivo com o rótulo & # 8220Mostarda de pedra moída do estilo alemão & # 8221 A marca era Inglehoffer e ele rapidamente se apaixonou pelo produto e pela embalagem. Pouco depois dessa viagem, Geno se reuniu com os proprietários da Inglehoffer e começou a embalar e distribuir os produtos Inglehoffer em todo o sul da Califórnia. 6 anos depois, os proprietários venderam a marca para a Geno. Hoje, Inglehoffer é a maior linha de condimentos especiais e de crescimento mais rápido na América.

Na década de 1980, a Beaverton Foods decidiu fazer algumas melhorias nos rótulos. Os distribuidores estavam finalmente tomando conhecimento dos produtos da marca Beaver e a empresa queria ter certeza de que os clientes poderiam encontrar seus produtos nas prateleiras. Na época, a Beaver Brand vendia apenas potes pequenos de 4 onças com pouco espaço. Os novos rótulos incluíam uma cabeça maior da marca Beaver, cores ricas e letras grandes. Eles foram um sucesso! Os clientes podiam ver os produtos e era muito mais fácil localizá-los nas prateleiras. Hoje, todos os rótulos da Beaverton Foods continuam a tradição de fontes grandes e cores brilhantes.

Em 1986, Geno foi abordado por um proprietário de delicatessen depois de um Fancy Food Show que estava interessado em embalar mostarda em garrafas de apertar em vez de potes de vidro. Na época, os supermercados vendiam apenas mostardas amarelas e marrons picantes em squeeze. Todas as mostardas especiais eram embaladas em potes de vidro, canecas e potes sofisticados e importadas da Europa. Na verdade, as empresas americanas disseram que isso não poderia ser feito de forma alguma - os produtos estragariam e perderiam o sabor. Depois de ouvir que nunca conseguiria vender squeeze, Geno desenvolveu suas próprias garrafas squeeze exclusivas para os produtos da marca Beaver. Ele arrumou uma velha van e levou as caixas aos supermercados locais. Para sua surpresa, as críticas se enganaram e os produtos voaram para fora das lojas! Com essa conquista, a Beaverton Foods se tornou a pioneira na primeira garrafa squeeze para mostarda especial.

Em 1995, o primeiro campeonato mundial de mostarda foi realizado em Napa Valley, Califórnia. Naquele ano, Inglehoffer se tornou o Grande Campeão de sua mostarda de raiz forte entre mais de 300 concorrentes. Hoje, as empresas de mostarda continuam a competir a cada ano por medalhas em várias categorias, além de serem as campeãs gerais. A Beaverton Foods ganhou medalhas em todas as categorias & # 8211 e mais coletivamente do que todas as outras empresas de mostarda juntas.

Em 1993, Geno foi apresentado ao proprietário da Napa Valley Mustard Company no Fancy Food Show em San Fransisco. Os dois rapidamente se tornaram amigos. Logo depois, a Beaverton Foods começou a produzir os produtos Napa Valley & # 8217s em sua fábrica. Em 1998, a Beaverton Foods adquiriu totalmente o negócio. Os produtos logo se tornaram os favoritos para embalagens de presente, oferecendo sabores únicos com ingredientes da região do Vale do Napa.

Em 1999, a cidade de Beaverton informou à Beaverton Foods que uma nova estrada seria construída e passaria por sua fábrica & # 8211, que incluía a mesma casa de fazenda em que Rose fundou a empresa R & amp L Horseradish 70 anos antes. Seu filho, Geno, construiu 7 adições àquela casa de fazenda em um período de 60 anos e estava ficando sem espaço para expandir o negócio. Aos 72 anos, ele teve que decidir se construía ou não uma nova fábrica de última geração ou se vendia sua empresa familiar. Como sempre, ele optou por inovar. A cidade tentou realocar a casa da fazenda, que foi considerada um & # 8220 marco histórico & # 8221 & # 8211, mas não conseguiu encontrar um novo local para a casa histórica. Ela logo foi demolida e substituída pela nova estrada.

Depois de decidir se expandir, Geno começou a construir uma nova fábrica de 80.000 pés quadrados nas proximidades de Hillsboro & # 8211, bem mais do que o dobro do tamanho da fábrica anterior. O prédio foi inaugurado em 2001, cerca de um ano depois que a antiga fábrica foi oficialmente demolida. O que antes era uma decisão difícil rapidamente se tornou um sucesso, pois a Beaverton Foods dobrou sua produção em 5 anos após a conclusão da construção. Hoje, a Beaverton Foods é uma das fábricas mais modernas e eficientes do país. O novo espaço também permitiu que sua equipe desenvolvesse novas fórmulas, com o objetivo de apresentar pelo menos um produto novo e exclusivo a cada ano. Até o momento, a Beaverton Foods tem mais sabores exclusivos do que qualquer outra empresa de condimentos no mercado & # 8211 algo com que a fundadora, Rose Biggi, só poderia sonhar.

Em 2006, a Beaverton Foods comprou a Tulelake Horseradish Co. A compra permitiu à empresa começar a colher as raízes do rábano para todas as suas marcas da região de Napa Valley da Califórnia & # 8211, incluindo a recém-adquirida Tulelake.

Em 2010, a Beaverton Foods lançou o primeiro rabanete wasabi cremoso & # 8211, que se tornou um sucesso da noite para o dia. Uma demanda crescente por novos produtos wasabi levou a Beaverton Foods a comprar a Pacific Farms Wasabi e permitiu que a empresa se expandisse para um novo mercado.

Desde 1929, seria difícil encontrar um dia em que não houvesse um Biggi ou outro na Beaverton Foods. Rose passou a propriedade da empresa para seu filho, Geno, que esperava ter a oportunidade de passá-la para seu filho & # 8211 e depois para as gerações futuras. Em 2012, Geno fez exatamente isso, tornando seu filho, Domonic Biggi, CEO da Beaverton Foods e dando início à terceira geração da empresa. O neto de Geno & # 8217s, Jeff Biggi, desde então se tornou o vice-presidente executivo & # 8211 e a 4ª geração de Biggi para trabalhar na Beaverton Foods. Os dois esperam deixar sua família orgulhosa e continuar a desenvolver sabores únicos que um dia se tornarão & # 8220 vencedores & # 8221 & # 8211 nas palavras de Geno. Mas não se preocupe & # 8211 você ainda encontrará Geno perto da fábrica. Com mais de 90 anos, ele ainda está trabalhando em fórmulas como o mestre em inovação que é!

Em 2013, a Beaverton Foods introduziu a mostarda de cachorro-quente Beaver Brand Coney Island e a mostarda americana para piquenique no Reino Unido & # 8211, seguidas por 3 produtos adicionais da marca Beaver no ano seguinte. A expansão para o mercado do Reino Unido foi um marco importante para a Beaverton Foods, que continua a encontrar maneiras de compartilhar sua variedade única de produtos e sabores com o mundo.

20 anos após a morte de Rose Biggi, a cidade de Beaverton realizou uma cerimônia para comemorar suas conquistas. O prefeito de Beaverton, Denny Doyle, liderou o esforço e reconheceu as contribuições de Rose & # 8217s para a cidade ao nomear uma rua em sua homenagem. Sua rua, & # 8220Rose Biggi Avenue, & # 8221 agora é adjacente ao terreno onde ela começou sua empresa. & # 8220A família Biggi tem sido uma parte importante da história de Beaverton. É um privilégio reconhecer oficialmente a abertura desta nova rua que homenageia Rose e seu legado ”, disse o prefeito. Naquele dia, quatro gerações de membros da família compareceram à cerimônia & # 8211, incluindo o filho de Rose & # 8217, Geno, que ajudou a criar a indústria de mostarda especialidade e agora está no Hall da Fama de Alimentos Especiais.

Em 2015, a Beaverton Foods atingiu um grand slam ganhando 3 medalhas de ouro (e 9 medalhas no total) na 20ª Competição Anual de Mostarda Mundial. A competição internacional incluiu inscrições do Japão, Grécia e Suécia e contou com 50 juízes. A Beaverton Foods ganhou mais de 150 medalhas nesta competição anual. Barry Levenson, curador do National Mustard Museum observou, & # 8220 cuidado, você & # 8217 em breve será conhecido como o New York Yankees do mundo da mostarda. & # 8221

Em 2015, a Beaverton Foods fechou um acordo com a Dot Foods, a maior empresa de redistribuição de alimentos do país, tornando seu produto disponível em todos os 50 estados e 25 países. Domonic Biggi, CEO da Beaverton Foods disse, & # 8220 [este negócio] significa que temos recursos de distribuição nacional que nunca tivemos. Restaurantes familiares agora têm acesso aos nossos condimentos especiais através da Dot Foods. No passado, administrávamos nossa distribuição internamente e, muitas vezes, estávamos limitados à Costa Oeste. & # 8221

Em 2016, a Beaverton Foods lançou dois novos produtos criados por Geno Biggi: Inglehoffer Ghost Pepper Mustard e Sriracha Horseradish. & # 8220Há uma demanda cada vez maior por alimentos picantes e picantes em todo o país e no mundo & # 8221, disse Domonic Biggi, CEO da Beaverton Foods. & # 8220Ghost pepper é uma tendência quente no momento. Além de atender às demandas do mercado, também gostamos de ser os primeiros a oferecer um novo perfil de sabor e o novo rábano Sriracha cremoso é o primeiro. & # 8221

Em 2015, a Associação de Alimentos Especiais estabeleceu seu próprio & # 8220Hall of Fame. & # 8221 Um ano depois, Geno Biggi foi homenageado por seu papel como pioneiro e desenvolvimento da indústria de alimentos especiais. Barry Levenson, curador do National Mustard Museum disse sobre Geno: & # 8220Ele nunca para de me surpreender. Ele ainda surge com novos sabores de mostarda que parecem antecipar as tendências mais quentes de paladar. Ele não é apenas imaginativo, mas também destemido. Nem todos os sabores irão decolar, mas ele está disposto a se comprometer com sabores aventureiros. & # 8221 Geno ficou emocionado com a notável honra e expressou agradecimento a todos que ajudaram a Beaverton Foods a ter sucesso por mais de 90 anos. Ele tem muito orgulho de ver seu negócio passar para a terceira e quarta gerações e se pergunta o que sua mãe pensaria sobre como a empresa cresceu.

Em 2020, a Beaverton Foods concluiu um processo de rebranding de dois anos para destacar seus sucessos nos últimos 91 anos e celebrar uma história que abrange 4 gerações de membros da família até os dias atuais. Os rótulos incluem dois produtos & # 8220showcase & # 8221 com a vovó Rose (fundadora) e Geno Biggi (presidente). O logotipo atualizado da Beaver inclui um selo & # 8220Made in Oregon & # 8221 & # 8211 o estado para o qual a vovó Rose imigrou no final do século XIX.Você também encontrará o slogan & # 8220É & # 8217s um vencedor! & # 8221 em cada rótulo & # 8211, uma frase que Geno usa até hoje depois de desenvolver uma fórmula. Na verdade, a Beaverton Foods ganhou mais prêmios de qualidade do que qualquer outra marca na categoria de alimentos especiais. É por isso que o CEO, Domonic Biggi, diz: & # 8220 Sabemos com segurança que quando os consumidores compartilham nossa família de produtos com seus amigos e familiares, eles entenderão e concordarão por que dizemos: & # 8216É & # 8217s um vencedor! & # 8217 em nosso rótulo. & # 8221


As pessoas mais influentes de Milwaukee

Os responsáveis ​​pela mudança, agitadores, vendedores e revendedores que fazem as coisas acontecerem.

Editado por Kurt Chandler | Fotografias de Adam Ryan Morris

Escrito por Ann Christenson, Erik Gunn, Claire Hanan, Matt Hrodey, Howie Magner, Laura Merisalo, Georgia Pabst, Rich Rovito, Dan Shafer e Jon Anne Willow

Eles forjam conexões, puxam as alavancas da mudança e moldam o futuro do metrô Milwaukee.

Eles são políticos e CEOs, magnatas do mercado imobiliário e estrelas do esporte. Eles são multimilionários, chefões do entretenimento, apresentadores de talk shows e ativistas sociais.

Alguns trabalham nos bastidores, outros na frente e no centro. Alguns entraram nas listas no passado, outros são recém-chegados, jovens, criativos e motivados, avançando lentamente até o topo enquanto a Velha Guarda recua.

Eles são os melhores em sua classe, pessoas com acesso, pessoas com influência e têm o que é preciso para fazer as coisas.

Classificamos os jogadores poderosos de Milwaukee em 10 áreas de influência. Continue lendo para ver quem está na lista. E quem não fez.

Política e governo

Nº 1: Chris Abele, Executivo do Condado de Milwaukee

Ele moldou o governo do condado em torno de si mesmo, irritando apoiadores de longa data, mas fazendo novos amigos, muitos deles conservadores. “Esse é um cara com fundos ilimitados, e todo mundo sabe disso”, disse uma fonte. “Deus sabe onde está o dinheiro dele.” Mas ele pode governar? Se você quer dizer enganar metade dos corretores do poder da cidade, sim.

No. 2: Scott Walker, Governador de Wisconsin

O governador republicano com mentalidade local gosta de inclinar o campo de jogo em que as cidades e distritos escolares operam para a direita. Ele também tem sido uma bênção para os legisladores que desejam reduzir o tamanho do Conselho do Condado de Milwaukee ou rejeitar o requisito de residência da cidade. Depois de uma dolorosa corrida presidencial, ele deveria estar faminto por mais.

Nº 3: Tom Barrett, prefeito de Milwaukee

Cara é o prefeito. Ele não inspira elogios de pessoas internas, mas é uma força estável e confiável na política da cidade há muito tempo, como o pai de Milwaukee. “No bonde, ele era incansável e destemido”, diz alguém que lutou ao lado dele e observa que, quando Barrett se empenha, ele é um burro de carga - e aquele que está apenas começando, conforme vão os mandatos de prefeito.

Nº 4: Alberta Darling, senadora estadual

Como co-presidente do Comitê Conjunto de Finanças, a Republicana de River Hills é um chefão do Legislativo estadual e, sem dúvida, a mulher mais poderosa do governo estadual.

Nº 5: Chris Larson, senador estadual

Um jogador da equipe, o ex-líder da minoria democrata do South Side construiu uma grande rede de amigos e apoiadores, que ele usará ao se candidatar a executivo do condado no início do próximo ano. Em um estado altamente polarizado, ele é aliado de perto com forças da esquerda.

Nº 6: Michael Murphy, presidente do Conselho Comum de Milwaukee

Agora em seu sétimo mandato, poucas pessoas conhecem o governo da cidade melhor do que este West Sider, cujas ambições pessoais podem ser quentes em um dia e frias no outro. Candidato a prefeito? Pode ser.

Atrás da cortina

  • Pat Curley, Chefe de Gabinete do Prefeito Tom Barrett
    O porteiro de Barrett, um "pseudo prefeito" que gera pouco ressentimento. Os democratas dizem que Curley é criterioso na maneira como exerce seus poderes especiais.
  • Tia Torhorst, Diretora Política do County Exec Chris Abele
    Ela perdeu uma corrida para a Assembleia estadual, mas desde então se destacou como a sábia de Abele. Uma fonte a chama de “a pessoa que mais sussurra no ouvido de Chris”.
  • Fred Kessler, Representante Estadual
    O idoso democrata ainda é um fazedor de reis, estimulando todos os tipos de pessoas, do senador estadual Chris Larson ao deputado estadual Mandela Barnes, a concorrer a um cargo.

Negócios e finanças

Nº 1: Marc Lasry, Wes Edens e Jamie Dinan, principais proprietários, Milwaukee Bucks

Antes de 2014, a base de poder de Milwaukee era o clássico Cinturão de Ferrugem, com herdeiros de dinheiro antigo, industriais de sucesso e alguns esquerdistas carismáticos empunhando um mojo desproporcional. Os novos proprietários do Bucks mudaram isso. Eles reuniram um grupo de investidores-proprietários que é o bando mais poderoso, bipartidário e etnicamente diverso de movimentos de Milwaukee já reunido e alcançou o que ninguém conseguiu antes: construir uma nova arena, com um beijo de US $ 250 milhões do estado.

Nº 2: John Daniels & amp Valerie Daniels-Carter *, Owners, V & ampJ Holdings

Ela é a cofundadora e CEO do mega-franqueado (Burger King, Pizza Hut, Häagen-Dazs e outros), ele é o presidente do conselho. Ela faz parte do conselho do Packers e é proprietária local do Bucks, ele ajudou com o negócio da arena do Bucks e é presidente emérito da Quarles & amp Brady. Juntos, esses irmãos construíram escolas e um Boys & amp Girls Club, e presidiram conselhos de empresas e organizações sem fins lucrativos. Seus seis irmãos também são bem-sucedidos, mas só dá para imaginar como era a hora do jantar na casa dos Daniels enquanto cresciam.

No. 3: Ted Kellner *, Presidente Executivo, Gestão Fiduciária

Entre administrar mais de US $ 21 bilhões em ativos e presidir os conselhos do Summerfest, da Metropolitan Milwaukee Association of Commerce e do BMO Harris Bradley Center, Kellner tem músculos de sobra. Por que está tudo bem que ele presida o conselho do Bradley Center e seja um proprietário do Milwaukee Bucks? Porque ele nos garante que não há conflito de interesses. Obrigado Senhor.

Nº 4: Sheldon Lubar, fundador e presidente da Lubar & amp Co.

De origens humildes, Lubar é matéria de lendas criadas por você mesmo. Aos 86 anos, seu currículo no conselho inclui empresas Fortune 500, serviço sob três presidentes dos EUA (Nixon, Ford, Carter) e chefia o Conselho de Regentes da UW. Os projetos de animais de estimação incluem o desmantelamento do conselho do condado de Milwaukee e a transferência do controle parcial do MPS para o estado.

Nº 5: Gale Klappa *, Presidente e CEO do WEC Energy Group

Ele tem dedos nas tortas mais suculentas da cidade, incluindo o negócio da arena. No trabalho, ele conseguiu uma fusão altamente contestada e multibilionária com o Integrys Energy Group. Como um dos CEOs mais bem pagos do país, o ex-presidente do M7 participa de vários conselhos de empresas e organizações sem fins lucrativos em seu tempo livre.

Nº 6: Rich Meeusen, presidente e CEO, Badger Meter

Chefe de uma empresa que arrecadou quase US $ 365 milhões no ano passado, Meeusen está acima de seu peso. O Water Council manifesta sua visão de Milwaukee como o centro da indústria global de água. Os partidários do sindicato lembram-se dele por ameaçar publicamente transferir 100 empregos de Badger Meter para o México se a lei de Wisconsin sobre o Direito ao Trabalho não fosse aprovada. Era.

Nº 7: Julia Taylor, Presidente, Comitê da Grande Milwaukee

O GMC pode ser a organização cívica mais vaga e repleta de estrelas da região. No topo está Taylor, que atrai dinheiro e acólitos para iniciativas como MiKE (Inovação em Milwaukee) e Teachtown MKE.

* Denota proprietários locais de Bucks

Esportes

Nº 1: Marc Lasry, Wes Edens e Jamie Dinan, principais proprietários, Milwaukee Bucks

Poucos em Milwaukee conheciam os bilionários de Nova York antes de Herb Kohl vender seu amado Bucks para eles em 2014. Mas em menos de dois anos, eles convenceram grandes nomes - como o treinador Jason Kidd e o locutor Gus Johnson - a trabalhar para eles, sempre convencidos políticos brigando para ajudar a financiar uma nova arena e convenceram os fãs sofredores de que eles poderiam ganhar um campeonato.

Nº 2: Bud Selig, ex-proprietário da Milwaukee Brewers, ex-comissário da MLB

Ele oficialmente cedeu seus vastos poderes e mandato frequentemente controverso como comissário da MLB quando se aposentou em janeiro de 2015. O fato de os proprietários do esporte o terem mantido no circuito de poder como comissário emérito é uma prova de quanto peso sua opinião ainda tem. E ele continua sendo o homem que trouxe os Brewers para Milwaukee, depois os manteve aqui com Miller Park.

Nº 3: Mark Attanasio, proprietário principal, Milwaukee Brewers

Ele sucedeu Selig como proprietário do Brewers, e havia rumores de que seria um candidato a sucedê-lo como comissário também. Isso não aconteceu, mas a mera perspectiva confirma o respeito que Attanasio gerou nos círculos da MLB, principalmente entre os proprietários de pequenos e médios mercados. Os Brewers tiveram uma das fases mais competitivas da história do clube durante sua gestão, estabelecendo recordes de participação na franquia no processo.

Nº 4: Herb Kohler, presidente, proprietário da Kohler Company da Whistling Straits

Sua visão é a razão pela qual os melhores jogadores de golfe do mundo vieram a Wisconsin para dois campeonatos PGA nesta década, e farão isso novamente em 2020 para a Ryder Cup. O alcance de Kohler se estende até as raízes do jogo com o resort de sua empresa na Escócia, o Old Course Hotel em St. Andrews, que tem vista para os veneráveis ​​links onde o esporte foi praticado pela primeira vez no século 15.

Nº 5: Rick Schlesinger, Diretor de Operações, Milwaukee Brewers

Como ponta-de-lança dos negócios do clube, marketing e esforços de experiência do torcedor, ele desempenhou um papel importante nos Brewers, estabelecendo esses recordes de franquia.

Nº 6: Craig Karmazin *, Proprietário, Good Karma Brands

Filho do ex-chefe da Sirius XM Radio Mel Karmazin, Craig é dono do WAUK-AM 540 (afiliada da rádio local da ESPN), criou o Wisconsin Sports Awards e recentemente comprou uma participação minoritária no Bucks.

Nº 7: Aaron Rodgers, quarterback do Green Bay Packers

Ele ganha jogos para os Packers. Conquista clientes com seus apoios. Conquista corações com seu trabalho de caridade e aqueles vídeos de Olivia Munn.

Desenvolvimento

Nº 1: Barry Mandel, presidente, Mandel Group

Talvez sejam aqueles óculos de aro redondo que ele usa, mas Mandel é capaz de ver o mundo imobiliário de Milwaukee de maneira que outros não. Ele está à frente da onda no mercado de apartamentos em expansão no centro da cidade, ele remodelou a cidade com edifícios exclusivos, ele deu uma nova vida a brownfields tóxicos e, ao longo de tudo isso, ele manteve um nível de criatividade quase inigualável.

Nº 2: Rick Barrett, fundador, Barrett Lo, Visionary Development

Usar "Visionary Development" no nome da sua empresa leva confiança, mas também construir um edifício multimilionário no Park East durante uma recessão. Isso é exatamente o que Barrett fez com The Moderne. Para um encore, ele está atacando com The Couture - uma nova torre à beira do lago (completa com um centro de bonde) que em breve será um edifício emblemático no horizonte.

Nº 3: Gary Grunau, presidente, co-proprietário do Grucon Group, Schlitz Park

Por quatro décadas, ele esteve no centro de alguns dos maiores desenvolvimentos de Milwaukee - o RiverWalk, centro de convenções, Discovery World, U.S. Bank Center, a lista continua. O homem de 76 anos ainda é conhecido como um pioneiro no risco. Não procure mais do que seu último - Schlitz Park - como prova. Mais pessoas trabalham lá agora do que durante o apogeu da cervejaria, e uma expansão de $ 76 milhões está a caminho.

No. 4: Matt Rinka, proprietário principal, Rinka Chung Architecture

Se você quiser fazer um respingo arquitetônico, contrate UWM grad Rinka. Além de esboçar projetos como The Moderne e Drexel Town Square de Oak Creek, ele é uma parte importante das duas novas torres de "ponto de exclamação" da cidade - a Northwestern Mutual Tower and Commons e The Couture.

Nº 5: Willie Wade, vereador, cidade de Milwaukee

Embora ele possa não ganhar as manchetes como alguns outros vereadores, Wade é parte integrante do desenvolvimento como comissário da Autoridade de Redevelopment e presidente da Century City Redevelopment Corp. bonde.

Nº 6: James T. Barry III, presidente, DTZ Barry

Ele está nos bastidores, mas Barry é o extraordinário corretor de Milwaukee. Silenciosamente, este corretor de imóveis de terceira geração desempenhou um papel ativo em grandes projetos, que vão desde as novas instalações da Amazon em Kenosha até a comissão Park East que levou à nova arena.

Nº 7: Laura Bray, Diretora Executiva, LISC Milwaukee

O mundo do desenvolvimento estava agitado no verão, quando a organização sem fins lucrativos de revitalização de bairros LISC Milwaukee contratou Bray como seu novo chefe. Ela é conhecida pela década que passou administrando Menomonee Valley Partners - uma das histórias de sucesso mais notáveis ​​da cidade.

À frente da curva

  • Várias fontes relutaram em nomear as autoridades da cidade de Milwaukee como figuras influentes no desenvolvimento local, e até temeram que tal reconhecimento fosse mais positivo do que o que está sendo dito sobre os membros do Conselho do Condado de Milwaukee. Mas, dizem nossas fontes, três prefeitos pragmáticos e orientados para os resultados dos subúrbios - Steve Scaffidi em Oak Creek, Dan Devine em West Allis e Kathy Ehley em Wauwatosa - estão emergindo como líderes de desenvolvimento na região.

Artes e entretenimento

Nº 1: Dan Keegan, Diretor, Museu de Arte de Milwaukee

Desde que assumiu as rédeas em 2008, Keegan conseguiu o que outros diretores recentes não conseguiram: renovar as galerias mais antigas do museu. Com US $ 10 milhões do condado de Milwaukee e montes de dinheiro privado, dizem as fontes, Keegan empurrou a burocracia para a grande revelação de novembro. Considerando que mais de 400.000 pessoas entram no museu a cada ano, o impacto da aprovação de Keegan em tudo, desde arquitetos a curadores e grandes obras de arte (como o controverso Eggs Benedict) não pode ser subestimado.

Nº 2: Joe Bartolotta, coproprietário, The Bartolotta Restaurants

Muitos chefs foram treinados nas cozinhas do império de Joe B, que - além de restaurantes sofisticados como Lake Park Bistro, Bacchus, Harbour House e outros - cresceu para incluir modelos de restaurantes casuais (como Downtown Kitchen) que podem ser duplicados. Os restaurantes Bartolotta são “o padrão ouro”, diz uma fonte, que “criou a empolgação [para jantar] em Milwaukee”.

Nº 3: Jonathan Jackson, Diretor Artístico e Executivo, Festival de Cinema de Milwaukee

Faz apenas sete anos que o pequenino Milwaukee Film Festival sonhava em crescer para ser como sua irmã mais velha, o Chicago International Film Festival. Bem, as crianças crescem rápido hoje em dia, porque este ano, o MFF exibiu mais de 300 filmes - quase o dobro de Chicago. Jackson comanda o navio desde os primeiros dias e é o responsável por colocar o festival no mapa em tempo recorde.

No. 4: Mary Louise Schumacher, Crítica de Arte e Arquitetura, Milwaukee Journal Sentinel

Declaramos seu duplo papel de crítica como “notícia horrível” em 2008, mas reconsideramos. Quando Schumacher critica fortemente os planos de design de um museu de grande área, o museu ajusta o design. Ela tem um talento especial para iniciar conversas - online e impressas - que os amantes da arte e artistas seguem em Milwaukee e além. Suas opiniões têm peso.

Nº 5: Gary Witt, Diretor Executivo, Pabst Theatre Group

Embora ele certamente concorde com sua inclusão nesta lista, não há como confundir o trabalho árduo e ocasionalmente glamoroso que Witt fez para elevar três locais históricos - o Pabst, Riverside e o Turner Hall Ballroom - às plataformas culturais que são hoje, para o benefício de artes e grupos de entretenimento, e até mesmo de discussão cívica.

Nº 6: Justin Aprahamian, Chef / Co-proprietário, Restaurante Sanford

O vencedor do prêmio James Beard recebeu a tocha da excelência de outro chef vencedor de Beard, Sanford D’Amato. Há um acordo unânime entre nossas fontes do talento prodigioso de Aprahamian.

Nº 7: Polly Morris, Diretora Executiva, Jardim de Esculturas Lynden

Descrita como a "fada madrinha astuta da cena artística de Milwaukee", Morris fez um rápido trabalho hospedando grupos artísticos de todos os tipos. Além disso, ela administra as bolsas Mary L. Nohl Fund Fellowships da Greater Milwaukee Foundation, uma doação altamente valorizada que pode ajudar a estabelecer o nome de um artista local. Nenhuma pequena responsabilidade.

Nº 8: David Ravel, Diretor, Alverno Presents

The Uncovered Series pede aos artistas que reimaginem as obras de um artista com status de ícone, como a ode ao Príncipe deste ano, organizada pelo grupo de "dark folk" Hello Death. Ravel reúne esses grupos díspares para eventos musicais que parecem virar a experiência do show de pernas para o ar.

No. 9: Reggie Baylor, Artista, Proprietário da Plaid Tuba

A arte do ex-caminhoneiro está pendurada no MAM, casas de moradores ricos e em locais públicos para que todos possam ver. E por meio da Plaid Tuba, Baylor e a parceira de negócios Heidi Witz oferecem sua orientação a outros artistas que podem não estar familiarizados com o lado logístico da vida criativa.

Presidente de Medicina de Emergência, Froedtert Hospital, Steve Hargarten. Foto de Adam Ryan Morris.

Saúde e bem-estar

Nº 1: John Bartkowski, presidente e CEO, Sixteenth Street Community Health Centers

Ele estava reformando o sistema de saúde antes que a reforma fosse legal. Da limpeza do rio à redução do chumbo, a Sixteenth Street revolucionou o cuidado com sua comunidade. Sob Bartkowski, em 10 anos, o centro dobrou seu orçamento (para US $ 30 milhões) e o número de atendidos (para 36.000). Próximo: uma nova clínica no corredor da 43rd Street até 2017, graças a um presente de US $ 12 milhões da Froedtert Health.

Nº 2: Michael Gifford, presidente e CEO, AIDS Resource Center of Wisconsin

6.899: o número de pessoas vivendo com HIV em Wisconsin em 2014, quase metade das quais recebe cuidados da ARCW. 250: número médio de novos casos de HIV no estado a cada ano. 127: número médio de pacientes com HIV em Wisconsin que morrem a cada ano. 85: porcentagem de pacientes com HIV ARCW com cargas virais indetectáveis, mais do que o dobro da média nacional. Mantendo essas estatísticas sob controle: Gifford.

No. 3: Steve Hargarten, Presidente de Medicina de Emergência, Froedtert Hospital

Trate a violência armada como uma doença biossocial evitável, e os bons velhos tempos da década de 1930, quando Milwaukee era “a cidade mais saudável, segura e melhor policiada dos Estados Unidos”, estão 10-15 anos ao nosso alcance. Assim acredita Hargarten. Com credenciais nacionais para alavancar o apoio intersetorial, essa voz local contra a violência diz: “O chefe de polícia Flynn precisa saber que não está sozinho”.

Não.4: Joy Tapper, Diretora Executiva, Milwaukee Health Care Partnership

Como pessoa indicada para melhorar a saúde dos mais vulneráveis ​​de Milwaukee, Tapper reúne líderes de cinco sistemas de saúde concorrentes, o Medical College of Wisconsin, centros de saúde comunitários e agências locais e estaduais. Tapper modestamente se autodenomina "apenas um catalisador".

Nº 5: Cathy Jacobson, CEO e presidente, Froedtert Health

O novo garoto no bloco de CEOs tem mais de duas décadas de experiência, mas dificilmente é da velha escola. Jacobson está liderando a mudança em uma nova era de assistência médica ao explorar talentos dentro e fora do sistema, com ênfase na saúde comunitária e na atenção primária.

Nº 6: Geoffrey Swain, professor, UW School of Medicine & amp Public Health Medical Director, Milwaukee Health Department

Ele combate os complexos problemas de saúde pública de Milwaukee com franqueza - e resultados. Mais notavelmente, Swain tem trabalhado continuamente para derrubar a taxa de mortalidade infantil.

Presidente e CEO, Bader Philanthropies, Dan Bader. Foto de Adam Ryan Morris.

Filantropia

Nº 1: Dan Bader, presidente e CEO, Bader Philanthropies

Apaixonado. Acionado. Considerado. É assim que muitos descrevem Bader, que este ano fundiu a fundação de sua mãe (Helen) e a confiança de seu pai (Alfred). Com uma capacidade de fazer doações de US $ 15 milhões para o ano fiscal, seu financiamento se estende à saúde, às artes, aos pobres, à administração de organizações sem fins lucrativos e outras áreas. “Ele é o verdadeiro McCoy”, disse um líder. “Ele garante que o dinheiro seja gasto com sabedoria.”

Nº 2: Sheldon e Marianne Lubar, Fundação da Família Lubar

Os Lubars não apenas contribuem muito, mas também arrecadam fundos. Em julho, eles doaram US $ 10 milhões para a UW-Milwaukee para estabelecer o Centro de Empreendedorismo Lubar. Isso se seguiu a uma doação de US $ 10 milhões em 2006 para doar cargos de professor e bolsas na Lubar School of Business. Com ativos de fundação de $ 51 milhões reportados em 2013, eles financiaram artes, educação, comunidades e organizações judaicas e arrecadaram outros milhões.

Nº 3: Michael Cudahy, The Cudahy Foundation

Empresário, inventor e filantropo, ele é descrito como um tomador de riscos total que diz em voz alta o que está na mente de todos os outros. Cudahy fez doações para uma série de instituições artísticas e educacionais. Ele financiou os Jardins Cudahy do MAM, ajudou a construir o Discovery World e a Harbour House, doou para a MU e a MSOE e tem grande interesse no desenvolvimento à beira do lago. O homem de 92 anos diz que quer doar tudo antes de morrer. E com um pouco menos de US $ 10 milhões em sua fundação em 2013, ele pode fazer isso.

No. 4: Michael Grebe, presidente e CEO, Bradley Foundation

Ele e a fundação se tornaram líderes nacionalmente conhecidos no financiamento de grupos e causas conservadoras, incluindo o movimento das escolas de vouchers. Grebe foi o presidente nacional da campanha presidencial de Scott Walker.

Nº 5: Herb Kohl, ex-senador dos EUA

Com a venda de US $ 550 milhões do Milwaukee Bucks e a doação de US $ 100 milhões para construir uma nova arena no centro da cidade, muitos o veem assumindo um papel mais visível na filantropia local.

Nº 6: Susan Lloyd, Diretora Executiva, Fundação Zilber

Desde que chegou aqui em 2008 para administrar a Iniciativa de Bairro Zilber de US $ 50 milhões, ela se tornou uma grande força na promoção de colaborações e na alavancagem de recursos para ajudar os bairros pobres. Ela vê "o quadro geral".

Nº 7: Ellen Gilligan, presidente e CEO, Greater Milwaukee Foundation

Desde sua chegada em 2010, esta filha de um governador de Ohio incentiva as fundações a serem mais estratégicas e colaborativas no tratamento de questões comunitárias. Ela recebe elogios por ajudar a lançar Milwaukee Succeeds.

Sem fins lucrativos

  • Ricardo Diaz, Diretor Executivo, United Community Center
    • Ele levou o UCC a novas alturas como um centro vital de South Side para serviços sociais, artes e educação e habitação. Diaz supervisionou a adição de um centro geriátrico para pessoas com Alzheimer e por impulsionar a arrecadação de fundos de US $ 8 milhões para expandir a Escola Comunitária Bruce Guadalupe para 1.600 alunos. Os fãs o consideram um gerenciador de recursos habilidoso e um mentor atencioso.
    • O casal ajudou a revitalizar o empobrecido bairro de North Side. Eles são conhecidos por sua colaboração e "fazer as coisas".
    • Ele se tornou um líder reconhecido nacionalmente em educação ambiental com base na comunidade. O centro se ramificou de Riverside Park para Washington Park e Menomonee Valley. Leinbach pensa fora da caixa, compartilha amplamente seu conhecimento e usa os recursos com sabedoria.
    • Depois de liderar o centro intergeracional de saúde e educação no South Side por muitos anos, ela agora está replicando um na 24th Street e North Avenue. Lonergan recebe notas altas por arrecadar dinheiro.

    Educação

    Nº 1: Darienne Driver, Superintendente, Escolas Públicas de Milwaukee

    No trabalho há apenas um ano, ela está iniciando reformas ousadas para melhorar os resultados dos alunos e é vista como uma visionária enérgica. Há um otimismo cauteloso de que ela continuará sendo uma força para o MPS, que tem um histórico de moagem de liderança. Uma fonte avisa: “Seu conselho e adversários políticos da educação pública podem limitar o impacto dela”.

    Nº 2: Ricardo Diaz, Diretor Executivo, United Community Center

    O respeito por Diaz é tão profundo na comunidade latina e além que muitos acreditam que ele seja um candidato principal a um cargo público. O nativo de Cuba incentiva a educação como um antídoto para os males sociais e cria laços fortes com a comunidade empresarial.

    No. 3: Patricia Hoben, Diretora, Carmen High School of Science and Technology

    Um ex-biofísico e conselheiro científico de Washington, D.C., políticos, Hoben deixou o laboratório para mais tarde fundar a Carmen High School, classificada em sétimo lugar no estado em 2014 pelo U.S. News & amp World Report. A escola charter agora tem campi nos lados sul e noroeste de Milwaukee. “Uma joia”, diz um líder empresarial.

    Nº 4: Abby Andrietsch, Diretora Executiva, Escolas que Podem

    Ela era uma executiva de manufatura que mudou de direção para se concentrar na reforma educacional. Usando esse chapéu, ela está trabalhando para elevar a qualidade dos líderes escolares e eliminar a lacuna de desempenho.

    Nº 5: Larry Miller, vice-presidente, Conselho de Educação MPS

    Ele é um ex-professor das Escolas Públicas de Milwaukee e, antes disso, foi um organizador sindical. Os insiders acreditam que Miller exerce mais poder na placa MPS. Ele também é editor da publicação sem fins lucrativos Rethinking Schools.

    Nº 6: Rob Rauh, Diretor de Educação, Milwaukee College Prep

    Com 2.000 alunos nesta rede de escolas charter de quatro campi, Rauh é elogiada por produzir bons resultados com alunos de minorias e de baixa renda. “Não tenho certeza de onde Milwaukee estaria sem ele”, disse um membro do conselho.

    Nº 7: Howard Fuller, Professor de Educação, Marquette University

    O livro de memórias de Fuller é intitulado Sem luta, sem progresso, um resumo adequado da carreira do ativista dos direitos civis e ex-superintendente do MPS, que agora lidera um think tank na Marquette e na Milwaukee Collegiate Academy.

    Sistema de justiça

    Nº 1: Maxine White, Juiz Chefe, Primeiro Distrito Judicial de Wisconsin, Milwaukee

    Filha de meeiros do Mississippi, ela foi nomeada advogada assistente dos Estados Unidos direto da Faculdade de Direito do MU antes de assumir o cargo em Milwaukee em 1992. Anunciada por seu trabalho na violência doméstica, White lançou uma longa sombra ao presidir um tribunal de família e um tribunal de drogas, e estava em apuros em março, quando a Suprema Corte estadual a nomeou como a primeira juíza-chefe afro-americana de Wisconsin.

    N.º 2: John Chisholm, Procurador Distrital, Condado de Milwaukee

    Destacado em maio pelo The New Yorker por suas tentativas de corrigir disparidades raciais no sistema de justiça, este promotor pensa fora da caixa. Sua reivindicação à fama foi instalar promotores comunitários em cada delegacia de polícia como uma estratégia de prevenção ao crime. “Ele está fazendo coisas radicalmente diferentes de seu antecessor, Mike McCann”, diz um criminologista local. A pressão que ele leva por liderar duas investigações John Doe dos associados políticos de Scott Walker não o atrasou. “John é um cara que aceita riscos”, disse uma fonte. "Caramba, ele é um cara da 82ª linha aérea."

    No. 3: Carmen Pitre, Diretora Executiva, Sojourner Family Peace Center

    Ela é uma guerreira nas trincheiras da violência doméstica há décadas, apoiando mulheres, homens e famílias. Pitre, dizem seus aliados, é especialmente eficaz em ligar os pontos entre saúde e bem-estar e os direitos das mulheres. Ela abrirá as portas da nova sede de US $ 21 milhões do North Side em janeiro.

    No. 4: Joseph Kearney, Reitor, Marquette University Law School

    O graduado da Harvard Law School é visto como conservador e tradicional. (Ele foi secretário do juiz da Suprema Corte dos Estados Unidos, Antonin Scalia.) Mesmo assim, pediu a Russ Feingold que lecionasse (para o desgosto da direita) e criou um fórum público de peso, estrelado pelos jornalistas Mike Gousha e Alan Borsuk, e a Law School Poll.

    Nº 5: Tom Reed, Primeiro Defensor Público Estadual Adjunto, Gabinete de Milwaukee

    Em um sistema adversarial, Reed é bom em fazer parcerias com oponentes para resolver problemas, sem comprometer suas responsabilidades éticas.

    Aplicação da lei

    • A pequena lista dos principais responsáveis ​​pela aplicação da lei não deve surpreender ninguém: Chefe de Polícia de Milwaukee Ed Flynn é conhecido por sua inteligência e policiamento comunitário de ponta, enquanto Milwaukee County Sheriff David Clarke marca pontos por sua paixão e resistência. Também elogiado é Subchefe de Polícia James Harpole por colocar seu coração no trabalho e na comunidade.

    Meios de comunicação

    Nº 1: Mike Gousha, apresentador, WISN-TV

    Gousha goza de respeito, credibilidade e acesso para ser invejado por qualquer jornalista - e em duas plataformas: Canal 12, onde ele é um entrevistador semanal, e na Marquette University Law School, onde seus Q & ampAs da hora do almoço lotam a casa de elites políticas e políticas e ambiciosos alunos tentando se juntar a eles. “Ele é um entrevistador mestre”, observa um observador.

    Nº 2: Dan Bice, colunista de notícias, Milwaukee Journal Sentinel

    Seu nicho único como gumshoe de fofoca política explica por que ele é o único repórter do jornal mencionado repetidamente, independentemente do ponto de vista do mencionador. Uma história de primeira página da Bice faz as pessoas falarem por dias e pode moldar a cobertura de outras fontes de notícias. A celebridade cara de Bice fez dele o rosto da equipe de Watchdog do JS.

    Nº 3: Charlie Sykes, apresentador de rádio, WTMJ-AM

    Ame-o ou odeie-o, o locutor principal na rádio de direita de TMJ obtém o reconhecimento unânime por comandar uma audiência e o poder que vem com ela. Seu site Right Wisconsin, sua editora da conservadora Wisconsin Interest policy magazine e laços com uma teia maior de grupos conservadores estendem seu alcance como uma espécie de anti-Gousha - ou, dizem alguns críticos, fazem dele apenas o porta-voz de outros interesses.

    Nº 4: Mark Belling, apresentador de rádio, WISN-AM

    Ele lançou as bases para Sykes e outros, lançando seu próprio programa de rádio conservador quando TMJ ainda era apenas uma estação de notícias. Privado das múltiplas plataformas de Sykes, Belling, alguns dizem, tem uma sequência independente que Sykes perde.

    Nº 5 e Nº 6: Patrick Marley e Jason Stein, Repórteres, Milwaukee Journal Sentinel

    Não há nada como cobrir um governador que recebe elogios e opróbrios em igual medida para aumentar a visibilidade de um jornalista, mas o trabalho árduo também ajuda, no caso do escritório do Capitol Dynamic Duo.

    Nº 7: Jerrel Jones, proprietário, WNOV-AM e o Milwaukee Courier

    Não tão visível quanto antes, mas comanda dois canais para a comunidade negra da cidade: o único noticiário e rádio negro e um jornal afro-americano.


    Michael Jackson

    Este é um dois em um, pois não é apenas a casa da infância de Michael Jackson, mas também de todos os Jackson Five. A família de 11 pessoas começou em uma casa de um andar, dois quartos e um banheiro em Gary, Indiana.
    A família viveu lá até o Jackson 5 se tornar um grande sucesso, após o qual a família decidiu se mudar para Hollywood. Eles compraram uma propriedade de dois acres lá no início dos anos 1970.
    Em 1988, Michael Jackson mudou-se para sua própria casa, o infame Neverland Ranch, um pedaço de terra de aproximadamente 2.700 acres com uma casa principal de 13.000 pés quadrados que foi especulado que custaria entre 19,5 e 30 milhões de dólares para Jackson. Diz-se que Jackson morou aqui até 2005 e acabou alugando um estabelecimento mais simples até sua morte em 2009.
    Além de ser um pequeno parque de diversões com brinquedos reais, a propriedade incluía um fliperama, 3 ferrovias e serviu de local para vários eventos de grande porte, como a entrevista de Michael Jackson em 1993 com Oprah e o casamento de Elizabeth Taylor e Larry Fortensky em 1991.


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