Novas receitas

O sexto dia do Festival de Cinema de Cannes prova que os homens podem ganhar o prêmio de melhor vestida no tapete vermelho

O sexto dia do Festival de Cinema de Cannes prova que os homens podem ganhar o prêmio de melhor vestida no tapete vermelho


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Depois do turbilhão do fim de semana, parecia que haveria alguns candidatos sérios para mais bem vestido em cannes, mas com todos os vestidos de tapete vermelho e smokings abotoados na segunda-feira, estamos mais uma vez em igualdade de condições. O vestido Chanel Couture de Julianne Moore e o vestido Elie Saab Grecian de Jessica Chastain foram os vencedores da noite, mas, surpreendentemente, mesmo essas mulheres tiveram uma pequena competição com seus colegas de elenco. Estreia Foxcatcher e Mapa para as estrelas trouxe para fora Hollywood A-listers como John Cusack, Channing Tatum e Robert Pattinson para provar que as mulheres não eram as únicas que sabiam como balançar no tapete vermelho.

[Veja a história "Sexto Dia do Festival de Cinema de Cannes" no Storify]


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todo o filme: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou viciada em trabalho e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, um ponto culminante que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival por uma noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post. Embora o evento tenha se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano viajava naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estréia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Senhor Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes abastadas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft . Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição de O Corcunda de Notre Dame na noite de estreia, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, ganhando apenas uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana Internacional da Crítica foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças não ocorreram em Cannes até o ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação no ano seguinte de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine se tornou uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um enorme novo Palais substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel passa por uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão deleitou-se durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar também.

Para aqueles que procuram uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisa e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas de que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e depois sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas de cinema do mundo e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Achou que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo, Michael Winterbottom, e compartilhar um almoço para a imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são impiedosos. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes do final do filme, todos sabem disso. "Há algo assustador no novo Palais", é como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em pacotes. Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu apunhalado repetidamente nas costas. Cada clack era aterrorizante. E ainda é assustador. Esses clacks permanecem gravados."

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores sobre as quais ser rebelde", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamorosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enorme dificuldade em fazer seus filmes serem aceitos na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas basicamente não comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy.Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a si mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho". Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma Palma de Mão por sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o Grande Prêmio do vice-campeão, mas não importava. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos. Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, um filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é atrevidamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia com celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todo o filme: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou viciada em trabalho e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, um ponto culminante que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival por uma noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post. Embora o evento tenha se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano viajava naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estréia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Senhor Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes abastadas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft . Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição de O Corcunda de Notre Dame na noite de estreia, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, ganhando apenas uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana Internacional da Crítica foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças não ocorreram em Cannes até o ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação no ano seguinte de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine se tornou uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um enorme novo Palais substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel passa por uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão deleitou-se durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar também.

Para aqueles que procuram uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisa e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas de que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e depois sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas de cinema do mundo e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Achou que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo, Michael Winterbottom, e compartilhar um almoço para a imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são impiedosos. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes do final do filme, todos sabem disso. "Há algo assustador no novo Palais", é como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em pacotes. Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu apunhalado repetidamente nas costas. Cada clack era aterrorizante. E ainda é assustador. Esses clacks permanecem gravados."

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores sobre as quais ser rebelde", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamorosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enorme dificuldade em fazer seus filmes serem aceitos na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas basicamente não comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy. Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a si mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho". Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma Palma de Mão por sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o Grande Prêmio do vice-campeão, mas não importava. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos. Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, um filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é atrevidamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia com celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todo o filme: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou viciada em trabalho e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, um ponto culminante que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival por uma noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post.Embora o evento tenha se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano viajava naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estréia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Senhor Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes abastadas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft . Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição de O Corcunda de Notre Dame na noite de estreia, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, ganhando apenas uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana Internacional da Crítica foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças não ocorreram em Cannes até o ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação no ano seguinte de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine se tornou uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um enorme novo Palais substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel passa por uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão deleitou-se durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar também.

Para aqueles que procuram uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisa e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas de que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e depois sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas de cinema do mundo e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Achou que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo, Michael Winterbottom, e compartilhar um almoço para a imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são impiedosos. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes do final do filme, todos sabem disso. "Há algo assustador no novo Palais", é como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em pacotes. Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu apunhalado repetidamente nas costas. Cada clack era aterrorizante. E ainda é assustador. Esses clacks permanecem gravados."

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores sobre as quais ser rebelde", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamorosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enorme dificuldade em fazer seus filmes serem aceitos na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas basicamente não comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy. Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a si mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho". Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma Palma de Mão por sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o Grande Prêmio do vice-campeão, mas não importava. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos.Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, um filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é atrevidamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia com celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todo o filme: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou viciada em trabalho e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, um ponto culminante que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival por uma noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post. Embora o evento tenha se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano viajava naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estréia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Senhor Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes abastadas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft . Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição de O Corcunda de Notre Dame na noite de estreia, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, ganhando apenas uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana Internacional da Crítica foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças não ocorreram em Cannes até o ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação no ano seguinte de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine se tornou uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um enorme novo Palais substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel passa por uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão deleitou-se durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar também.

Para aqueles que procuram uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisa e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas de que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e depois sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas de cinema do mundo e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Achou que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo, Michael Winterbottom, e compartilhar um almoço para a imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são impiedosos. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes do final do filme, todos sabem disso. "Há algo assustador no novo Palais", é como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em matilhas.Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu esfaqueado várias vezes nas costas. Cada estalo era assustador. E ainda é assustador. Esses clacks permanecem gravados. "

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores sobre as quais ser rebelde", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamorosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enorme dificuldade em fazer seus filmes serem aceitos na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas basicamente não comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy. Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a si mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho". Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma Palma de Mão por sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o Grande Prêmio do vice-campeão, mas não importava. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos. Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, um filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é atrevidamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia com celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todo o filme: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou viciada em trabalho e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, um ponto culminante que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival por uma noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post. Embora o evento tenha se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano viajava naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estréia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Senhor Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes abastadas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft .Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição de O Corcunda de Notre Dame na noite de estreia, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, ganhando apenas uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana Internacional da Crítica foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças não ocorreram em Cannes até o ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação no ano seguinte de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine se tornou uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um enorme novo Palais substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel passa por uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão deleitou-se durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar também.

Para aqueles que procuram uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisa e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas de que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e depois sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas de cinema do mundo e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Achou que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo, Michael Winterbottom, e compartilhar um almoço para a imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são impiedosos. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes do final do filme, todos sabem disso. "Há algo assustador no novo Palais", é como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em pacotes. Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu apunhalado repetidamente nas costas. Cada clack era aterrorizante. E ainda é assustador. Esses clacks permanecem gravados."

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores sobre as quais ser rebelde", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamorosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enorme dificuldade em fazer seus filmes serem aceitos na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas basicamente não comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy. Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a si mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho". Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma Palma de Mão por sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o Grande Prêmio do vice-campeão, mas não importava. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos. Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, um filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é atrevidamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia em celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todos os filmes: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou workaholic e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, uma culminação que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival para passar a noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post. Embora o evento tivesse se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano fazia a viagem naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet, localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estreia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a Sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Sr. Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes endinheiradas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft . Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição na noite de estreia de O Corcunda de Notre Dame, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, só ganhando uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana da Crítica Internacional foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças só aconteceram em Cannes no ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação, no ano seguinte, de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine tornou-se uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um novo Palais enorme substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante toda a sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel recebe uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão se deleitou durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, também há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar.

Para quem procura uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisas e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e, em seguida, sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas do cinema mundial e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Pensava que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo Michael Winterbottom e compartilhar um almoço de imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são implacáveis. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes de o filme terminar, todos sabem disso. "Há algo de assustador no novo Palais", foi como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em pacotes. Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu apunhalado repetidamente nas costas. Cada clack era aterrorizante. E ainda é assustador. Esses clacks permanecem gravados."

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores para se rebelar", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamourosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enormes problemas para conseguir que suas fotos fossem aceitas na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas pouco comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy.Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a eles mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho." Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma palma para sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o segundo lugar no Grande Prêmio, mas não importou. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos. Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é descaradamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia em celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todos os filmes: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou workaholic e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, uma culminação que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival para passar a noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post. Embora o evento tivesse se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano fazia a viagem naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet, localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estreia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a Sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Sr. Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes endinheiradas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft . Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição na noite de estreia de O Corcunda de Notre Dame, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, só ganhando uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana da Crítica Internacional foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças só aconteceram em Cannes no ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação, no ano seguinte, de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine tornou-se uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um novo Palais enorme substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante toda a sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel recebe uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão se deleitou durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, também há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar.

Para quem procura uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisas e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e, em seguida, sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas do cinema mundial e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Pensava que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo Michael Winterbottom e compartilhar um almoço de imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são implacáveis. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes de o filme terminar, todos sabem disso. "Há algo de assustador no novo Palais", foi como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em pacotes. Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu apunhalado repetidamente nas costas. Cada clack era aterrorizante. E ainda é assustador. Esses clacks permanecem gravados."

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores para se rebelar", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamourosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enormes problemas para conseguir que suas fotos fossem aceitas na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas pouco comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy. Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a eles mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho." Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma palma para sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o segundo lugar no Grande Prêmio, mas não importou. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos. Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é descaradamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia em celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todos os filmes: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou workaholic e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, uma culminação que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival para passar a noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post.Embora o evento tivesse se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano fazia a viagem naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet, localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estreia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a Sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Sr. Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes endinheiradas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft . Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição na noite de estreia de O Corcunda de Notre Dame, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, só ganhando uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana da Crítica Internacional foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças só aconteceram em Cannes no ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação, no ano seguinte, de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine tornou-se uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um novo Palais enorme substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante toda a sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel recebe uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão se deleitou durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, também há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar.

Para quem procura uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisas e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e, em seguida, sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas do cinema mundial e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Pensava que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo Michael Winterbottom e compartilhar um almoço de imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são implacáveis. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes de o filme terminar, todos sabem disso. "Há algo de assustador no novo Palais", foi como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em pacotes. Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu apunhalado repetidamente nas costas. Cada clack era aterrorizante. E ainda é assustador. Esses clacks permanecem gravados."

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores para se rebelar", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamourosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enormes problemas para conseguir que suas fotos fossem aceitas na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas pouco comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy. Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a eles mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho." Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma palma para sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o segundo lugar no Grande Prêmio, mas não importou. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos.Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é descaradamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia em celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todos os filmes: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou workaholic e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, uma culminação que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival para passar a noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post. Embora o evento tivesse se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano fazia a viagem naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet, localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estreia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a Sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Sr. Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes endinheiradas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft . Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição na noite de estreia de O Corcunda de Notre Dame, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, só ganhando uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana da Crítica Internacional foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças só aconteceram em Cannes no ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação, no ano seguinte, de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine tornou-se uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um novo Palais enorme substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante toda a sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel recebe uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão se deleitou durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, também há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar.

Para quem procura uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisas e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e, em seguida, sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas do cinema mundial e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Pensava que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo Michael Winterbottom e compartilhar um almoço de imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são implacáveis. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes de o filme terminar, todos sabem disso. "Há algo de assustador no novo Palais", foi como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em bandos.Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu esfaqueado várias vezes nas costas. Cada estalo era assustador. E ainda é assustador. Esses clichês permanecem gravados. "

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores para se rebelar", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamourosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enormes problemas para conseguir que suas fotos fossem aceitas na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas pouco comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy. Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a eles mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho." Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma palma para sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o segundo lugar no Grande Prêmio, mas não importou. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos. Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é descaradamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia em celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Um festival de arte e prostituição

Que coisa é essa chamada Cannes? Extenuante e lotado, um sobrevivente o comparou a "uma luta em um bordel durante um incêndio". Um lugar onde reputações são feitas e corações partidos, fascinante e frustrante em partes iguais, tem uma relação de amor e ódio com Hollywood, mas distribui os prêmios que são os mais cobiçados do mundo do cinema depois do Oscar. É onde Clint Eastwood pode se ver assistindo - e curtindo - um filme iraniano sobre assar pão em um lugar, escreveu o romancista Irwin Shaw, que atraiu todos os filmes: "os artistas e pseudo-artistas, os empresários, os vigaristas, os compradores e os vendedores, os mascates, as putas, os pornógrafos, os críticos, os parasitas, os heróis do ano, os fracassos do ano ”. É onde você precisa de um passe de imprensa para obtê-lo e onde esses passes vêm em cinco níveis de importância codificados por cores. Seu nome oficial é Festival International du Film, como se fosse um, então não é surpresa que, mais do que tudo, Cannes seja grande.

Normalmente uma cidade de 70.000 habitantes, Cannes vê sua população aumentar em 50% durante os 12 dias em que funciona como o epicentro do mundo do cinema. "Estou gostando bastante", disse-me AS Byatt em sua primeira visita em 1995. "Sou workaholic e todos aqui também. É uma cidade cheia deles, freneticamente ocupada. Como o formigueiro."

Em uma espécie de profecia autorrealizável, então, todo mundo está aqui de todos os lugares porque todo mundo está aqui também, e onde mais você vai encontrar todas essas pessoas? A indústria da pornografia francesa programa seus prêmios anuais Hot d'Or para coincidir com o festival, e um grupo de mais de 100 trabalhadores ferroviários franceses aparece anualmente para premiar o maravilhosamente nomeado Rail d'Or a um filme de merecimento. Para aproveitar tudo isso, o festival se tornou o maior evento anual de mídia do mundo, um outdoor cinematográfico 24 horas que em 1999 atraiu 3.893 jornalistas, 221 equipes de TV e 118 estações de rádio representando 81 países. E depois há os filmes.

Para muitos cineastas, uma primeira viagem a Cannes é uma espécie de graal, uma culminação que diz a você, se você é um jornalista com um computador ou um cineasta subindo o famoso tapete vermelho até o Palais du Festival para passar a noite exibição apenas de vestido, que você chegou. Para mim, paradoxalmente, foi um começo, o primeiro vislumbre vertiginoso e tentador de um mundo caótico do qual eu queria fazer parte, mas não tinha certeza se havia espaço para mim.

Cannes estava comemorando seu 25º festival quando eu cobri pela primeira vez em 1971 como um repórter não muito mais velho do Washington Post. Embora o evento tivesse se desviado de seu objetivo declarado de ser "um festival de arte cinematográfica, do qual todas as preocupações extracineses seriam excluídas", era mesmo então um lugar terrivelmente excitante para se estar.

Quase nenhum americano fazia a viagem naquela época, e fui recompensado com um quarto em um hotel elegante chamado Gonnet, localizado no Boulevard de la Croisette, cheio até então de multidões e excêntricos que agradavam a multidão, como o senhor idoso que bateu em um cowbell e exclamou em francês: "Sempre os mesmos filmes, sempre o mesmo circo. Poluição, poluição mental e física. Nada, nada, nada."

O antigo festival Palais era um edifício branco clássico, pequeno mas elegante e patrulhado por um grupo vigilante de guardas de smoking. Tive meu primeiro gostinho de como Cannes pode ser surreal ao observar um intruso francês bem vestido sendo quase sufocado até a morte ao ser arrastado para fora do Palais por um par de smokings. No entanto, não faltou presença de espírito para insistir, tão alto quanto aquele estrangulamento permitiria: "Un peu de politesse, s'il vous plait".

Como os repórteres americanos, mesmo os jovens, eram uma mercadoria rara, marcar entrevistas era fácil e casual. Passei uma tarde chuvosa com Jack Nicholson, ouvindo-o defender sua estreia na direção, Drive, He Said, que havia sido exibido na noite anterior sob uma onda de vaias. E conversei com o grande diretor italiano Luchino Visconti, que deu uma risadinha ao me dizer que seu visto para uma próxima visita americana não lhe permitia sair de Nova York. "Eu não sei por que eles acham que sou perigoso - talvez eles pensem que eu quero matar Nixon", disse ele maliciosamente. "Não tenho intenção de fazer nenhuma ação subversiva. Não quero matar Nixon, nem mesmo a Sra. Nixon. Só quero ver o resto do país. Escreva isso em Washington, talvez o presidente leia." Eu fiz, ele não fez.

Voltei a Cannes em 1976 e as multidões não diminuíram. Aquele foi o ano em que Taxi Driver ganhou a Palma de Ouro e eu assisti, tão surpreso quanto ele, enquanto o jovem diretor Martin Scorsese experimentava pela primeira vez como o jornalismo cinematográfico europeu pode ser desconcertantemente político. No meio da coletiva de imprensa do Taxi Driver, um jornalista francês se levantou e se referiu a uma cena entre Travis Bickle de Robert De Niro e Iris de Jodie Foster, onde Travis fala sobre como sair da cidade e passar um tempo tranquilo no campo.

"Sr. Scorsese", perguntou o jornalista, "devemos interpretar essa cena como Travis dando as costas ao capitalismo industrial ocidental falido e insistindo em um modelo mais comunal e socialista para a vida no futuro?" Scorsese parecia verdadeiramente, profundamente perplexo. "Não," ele disse finalmente. "Travis só quer passar algum tempo no país."

Não entenda mal. Não é como se isso fosse uma pacata vila de pescadores que lamentavelmente foi invadida pelos glamoroides da comunidade cinematográfica internacional. Por mais de 150 anos, desde que Lord Brougham foi impedido por um surto de cólera durante o inverno em Nice em 1834 e passou seu tempo aqui, Cannes tem sido um playground para as classes endinheiradas, lar de hotéis majestosos, restaurantes chiques e butiques caras . Não é à toa que é sua cidade irmã Beverly Hills.

E apesar da paixão francesa pelo cinema, poderia nunca ter havido um festival aqui se não fosse pela forma como os fascistas dirigiam o festival de cinema de Veneza, fundado em 1932. Em 1937, La Grande Illusion de Jean Renoir foi negado o prêmio principal porque de seus sentimentos pacifistas, e os franceses decidiram que, se você queria que algo fosse bem feito, você teria que fazer sozinho.

O festival de cinema de Cannes inicial estava agendado para as três primeiras semanas de setembro de 1939. Hollywood respondeu enviando O mágico de Oz e Only Angels Have Wings junto com um "navio a vapor de estrelas", incluindo Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer e George Raft .Os alemães, entretanto, escolheram 1º de setembro de 1939 para invadir a Polônia e, após a exibição na noite de estreia de O Corcunda de Notre Dame, o festival foi cancelado e só recomeçou em 1946.

Segundo o genial e informativo Hollywood da Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival, de Cari Beauchamp e Henri Behar, o ambiente daquele primeiro festival não era muito diferente do de hoje. Eles citam um trecho de um jornal francês sobre o evento de 1946 que poderia ter sido escrito no ano passado: "Aqui as ruas estão tão congestionadas que se pensaria que ainda está em Paris. Na Croisette é um desfile constante de carros. É o encontro de estrelas e celebridades, um mundo inteiro, seminu e bronzeado com uma crosta perfeita. "

Cannes começou devagar, só ganhando uma base anual em 1951. Foi em 1954 que a estrela Simone Silva deixou cair a parte de cima do biquíni e tentou abraçar Robert Mitchum na frente de uma horda de fotógrafos, resultando no tipo de cobertura da imprensa internacional que garantiu a reputação do festival. Não teve problemas em prender a atenção do mundo, escreve um historiador de cinema que desaprovava, porque "cedo optou pelo glamour e sensacionalismo" ao se concentrar nas "fantasias eróticas de carne nua tão facilmente associadas a um resort à beira-mar do Mediterrâneo".

O evento paralelo rival conhecido como Semana da Crítica Internacional foi organizado pelo crítico francês Georges Sadoul em 1962, mas grandes mudanças só aconteceram em Cannes no ano crucial de 1968. Diante de um país em turbulência, com uma oposição generalizada Com manifestações governamentais e mais de 10 milhões de pessoas em greve, diretores franceses como François Truffaut e Jean-Luc Godard defenderam e conseguiram o cancelamento de Cannes no meio do caminho.

Um resultado tangível dessa reviravolta foi a fundação, no ano seguinte, de outro evento paralelo independente, o Quinzaine des Realisateurs, ou Quinzena dos Diretores, que continua a competir com o festival oficial de filmes e tem mostrado consistentemente pratos mais ousados ​​que vão de Ela é de Spike Lee Tenho que ter isso para a felicidade de Todd Solondz. O Quinzaine tornou-se uma ameaça tão grande para o festival que uma das primeiras coisas que Gilles Jacob fez quando assumiu em 1978 foi começar seu próprio evento lateral mais ousado e não competitivo chamado "Un Certain Regard".

Quando voltei a Cannes em 1992, ainda mais havia mudado. O antigo Palais tinha sido demolido e substituído pelo agressivamente moderno Noga Hilton, e um novo Palais enorme substituiu o cassino chique próximo ao antigo porto da cidade. Cada vez mais, o festival se tornava uma cidade dentro da cidade, dominando Cannes completamente durante toda a sua duração. Enormes outdoors na Croisette exibem pôsteres de filmes que estão no evento, bem como daqueles que não estão, mas que serão lançados ainda naquele ano. Um Planet Hollywood coloca as impressões das mãos em gesso de Bruce Willis, Mel Gibson e outras estrelas ao lado de um monumento pré-existente a Charles de Gaulle. A fachada do augusto Carlton Hotel recebe uma reforma comercial diferente a cada ano: uma vez que apresentava um Godzilla imponente, que já foi um templo egípcio em funcionamento, incluindo figuras envoltas em bandagens e estátuas dos deuses em tamanho real, para promover A múmia. Não é à toa que uma revista francesa teve como manchete um ano "Trop de Promo Tue le Cinéma", tanta publicidade está matando o cinema.

Em toda parte estão os excessos que só o dinheiro e o estrelato podem gerar. Os hóspedes de hotéis famosos, relatou o New York Times, são conhecidos por "exigir 150 cabides para seus guarda-roupas e litros de água mineral para seus banhos". O lendário Hôtel du Cap, onde o estado-maior alemão se deleitou durante a ocupação francesa e onde vi Burt Lancaster mergulhar das rochas para nadar no oceano em 1971, insiste que seus quartos supercaros sejam pagos em dinheiro, adiantado.

Para pessoas cansadas de viver em hotéis, embarcações como uma barcaça de luxo ("esteja no meio do negócio, longe do barulho" por US $ 8.500 por dia por uma suíte real) ou o Octopussy ("mundialmente famoso, mega de luxo de 143 pés iate "custando $ 15.000 por dia ou $ 80.000 por semana) estão disponíveis. E se um táxi regular do aeroporto de Nice for muito apertado, também há helicópteros e motocicletas BMW vermelhas com motorista para alugar.

Para quem procura uma maneira de combinar ostentação com boas obras, o evento social da temporada é sempre o benefício Cinema Against Aids AmFAR de US $ 1.000 no restaurante Moulin de Mougins, nas proximidades. Em 1995, Sharon Stone começou a noite com um apelo pessoal e emocional por mais fundos para pesquisas e terminou com um leilão do piercing de umbigo da modelo Naomi Campbell por US $ 20.000 para um príncipe da Arábia Saudita. Enquanto o lance bizarro ia e voltava, um tipo de Hollywood com mais dinheiro do que bom senso se perguntou em voz alta se Stone jogaria em uma calcinha dela. "Qualquer pessoa que tenha US $ 7,50", respondeu a atriz em um momento de bravura em Cannes, "sabe que eu não uso nenhum."

Foi em um café da manhã tranquilo no terraço imaculado do Hôtel du Cap que Tim Robbins, exausto depois de suportar uma festa selvagem que fez as pessoas gritarem no corredor fora de seu quarto, resumiu sucintamente a implacável dualidade que é a marca registrada deste festival pesado e difícil de categorizar.

“Cannes é uma mistura muito estranha de arte do cinema e prostituição total do cinema”, disse ele. “Uma das coisas que me lembro do meu primeiro ano aqui em 1992 é entrar em uma sala e conhecer um grande ator como Gérard Depardieu e, em seguida, sair e ver este pôster de uma mulher com seios grandes segurando uma metralhadora. ainda não foram feitos, mas já tinham um título e um conceito de anúncio. "

Essa capacidade de combinar o yin e o yang do setor cinematográfico, de conectar no mesmo site a elite rarefeita dos artistas do cinema mundial e um ousado mercado internacional onde o dinheiro é a única língua falada e o sexo e a violência as moedas mais conversíveis, é o o triunfo de Cannes que desafia a lógica.

Este é um festival onde filmes pipoca como Torrente, O Braço Mudo da Lei (anunciado em seu país de origem com a linha "Justo Quando Você Pensava que o Cinema Espanhol Estava Melhor") dividem espaço com o trabalho de diretores exigentes como Theo Angelopoulos e Abbas Kiarostami. Onde o chefe do festival, Jacob, fala com orgulho em atrair tanto Madonna quanto Manoel de Oliveira. Onde em 24 horas em 1997 você poderia ter uma conversa séria sobre a situação em Sarajevo com o diretor de Welcome to Sarajevo Michael Winterbottom e compartilhar um almoço de imprensa com Sylvester Stallone, que dissecou mordazmente fiascos do passado como Stop! Ou My Mom Will Shoot: “Se fosse uma questão de remover meu baço com um trator ou assisti-lo novamente, eu diria: 'Ligue o motor.' "

Ao contrário de Toronto e Telluride, Cannes pode ser um lugar hostil, implacável e de alto risco. As vaias frequentemente se chocam com os aplausos após as exibições, tanto que até Jacob admitiu: "Os comentaristas são implacáveis. Há festivais onde você pode enviar um filme pensando que se não for bem, pode dar certo no longo prazo . Isso não é possível em Cannes. Cannes é violentamente a favor ou contra. "

Uma forma de consternação única em Cannes é uma atividade que passei a chamar de "pancada". Os assentos do Palais voltam com um som retumbante quando seus ocupantes se levantam para sair, então, quando os espectadores descontentes saem de uma exibição antes de o filme terminar, todos sabem disso. "Há algo de assustador no novo Palais", foi como um publicitário descreveu uma exibição infeliz. "As pessoas estavam tão entediadas que começaram a sair depois de uma hora em massa. Em pacotes. Foi clack clackclackclack clackclack clack. Você se sentiu apunhalado repetidamente nas costas. Cada clack era aterrorizante. E ainda é assustador. Esses clacks permanecem gravados."

Mas não importa o que eles pensem sobre os lados sombrios e caóticos da experiência em Cannes, mesmo os cineastas mais improváveis ​​no final são quase obrigados a comparecer porque é muito grande, porque muita publicidade mundial pode ser gerada a partir daqui. Até Ken Loach, reitor de diretores britânicos com consciência social, veste roupas formais para as estréias no tapete vermelho de seus filmes. "Existem coisas maiores para se rebelar", Loach me lembrou, "do que a gravata preta."

Acontece que, como acontece com qualquer grande festa glamourosa, as pessoas que estão mais chateadas com Cannes são aquelas que não conseguem entrar. Nos últimos anos, isso significou cineastas da Alemanha e da Itália, dois grandes filmes. nações produtoras que tiveram enormes problemas para conseguir que suas fotos fossem aceitas na competição oficial, a parte mais prestigiosa de Cannes.

O festival de 2000 foi o sétimo ano consecutivo em que os alemães foram excluídos da competição, e eles não ficaram felizes com isso. "Sofremos quando isso acontece", disse um diretor alemão ao Hollywood Reporter. Ele detalhou que "desde 1994, Taiwan e China / Hong Kong tiveram quatro filmes cada um em competição, Dinamarca teve três Irã, Grécia e Japão tiveram dois e México, Bélgica e Mali tiveram cada um. Durante esse tempo, a Alemanha , que tem a segunda maior indústria de mídia do mundo e que tem um setor de filmes de longa-metragem em plena expansão, não teve nenhuma. " O motivo do desprezo, teorizou outro diretor, foi a crença francesa de que "a França inventou a cultura e os alemães não podem participar".

Ainda mais infelizes ficaram os italianos quando também eles foram excluídos do Cannes 2000. O veterano produtor Dino De Laurentiis disse: "Esses franceses arrogantes me fazem rir. Em um festival internacional, é ridículo excluir o nosso cinema." O diretor de cinema Ricky Tognazzi, retribuição em sua mente, disse: "Por um ano evitarei comer queijo de cabra francês."

Se há algo que geralmente é aceito sobre a competição oficial, é que o processo de seleção é desconcertante. Todo veterano de Cannes tem sua lista de filmes ridículos que de alguma forma foram admitidos, desde a obscura comédia britânica Splitting Heirs até o inviável dirigido por Johnny Depp, The Brave.

Pior ainda, se filmes com qualquer tipo de potencial para agradar ao público entram no festival, eles são frequentemente relegados a slots sem sentido fora da competição. Esse foi o destino de obras merecidamente populares como Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting e Crouching Tiger, Hidden Dragon. Essa tendência é tão conhecida que Francis Veber, o cineasta francês mais popular de sua geração, gentilmente me disse que, quando recebeu um telefonema do festival anunciando uma homenagem oficial a ele em 1999, "Fiquei tão surpreso, caiu na minha bunda. Por que a homenagem agora? Talvez eles tenham visto meus testes de colesterol e açúcar, e eles acham que vou morrer em breve. "

A incômoda verdade é que, para um festival de cinema que é o centro das atenções de todos os olhos, o gosto de Cannes, pelo menos no que diz respeito à competição, é surpreendentemente limitado. A França é o lar da teoria do autor, que diviniza diretores às custas de outras partes criativas, e Cannes favorece esmagadoramente filmes de autores respeitáveis ​​da crítica que já estiveram lá, um grupo de suspeitos do costume de cineastas pouco comerciais, categoriza Variety como "helmers peso-pesado". É uma filosofia cada vez mais impopular.

"High Art paga baixos dividendos no Festival de Cannes" foi a manchete de um artigo de 1999 muito falado do crítico-chefe de cinema da Variety, Todd McCarthy. Colocou a teoria do autor em "um estado avançado de decrepitude" e lamentou que "o abismo entre o tipo de filmes de alta arte que muitos diretores sérios querem fazer e as imagens que terão algum tipo de interesse para o público é maior do que nunca".

Na mesma linha, Maurice Huleu de Nice-Matin questionou se "esta efusão de trabalho, talento e criatividade está predestinada a satisfazer apenas alguns iniciados". Falando da decisão de 1997 que dividiu a Palma de Ouro entre Abbas Kiarostami e Shohei Imamura, Huleu destacou que o júri "pode ​​ter sacrificado outras considerações em nome da arte, mas também prestou um péssimo serviço ao festival de Cannes e ao cinema" .

O que nos leva, inevitavelmente, a Hollywood, aquele outro centro do universo cinematográfico. É o lugar que faz os filmes que o mundo deseja e, embora Cannes conheça bem o valor do glamour e do brilho, o festival, nos últimos anos, teve grande dificuldade em atrair itens de primeira classe do sistema de estúdio.

Há razões para isso. Cannes, ao contrário de Toronto, acontece na primavera, época do ano errada para os estúdios de filmes de "qualidade" prefeririam enviar aos festivais. Cannes, como já foi dito, pode matar seu filme, algo que os estúdios não querem arriscar com sucessos de bilheteria em potencial custando dezenas de milhões de dólares. Cannes é cara. E, especialmente nos últimos anos, a hierarquia do festival não está disposta a fazer viagens a Los Angeles e fazer o tipo de conversa fiada e bajulação necessária para derrubar considerações mais racionais.

Também um fator é que a premiação do júri em Cannes pode ser tão arbitrária, tão regida por caprichos e voltada para o avanço das agendas políticas e culturais. Para cada ano como 1993, quando a Palma de Ouro foi sabiamente dividida entre O Piano e Farewell My Concubine, existe um como 1999, quando o júri liderado por David Cronenberg horrorizou a todos, exceto a eles mesmos, dando três prêmios importantes para o inatingível L ' Humanité. "As decisões de David Cronenberg", disse um veterano do festival, "são mais assustadoras do que seus filmes." Em 1992, o brilhante Léolo foi excluído, pelo menos em parte, porque seu diretor, Jean-Claude Lauzon, fez um comentário sexual provocativo a uma atriz americana que fazia parte do júri. "Quando eu disse isso", lembrou o diretor, "meu produtor estava ao meu lado e ficou grisalho." Em uma atmosfera como essa, não é de se admirar que um dos melhores filmes de Hollywood da última década, LA Confidential, tenha entrado na competição e voltado para casa sem nada.

No entanto, quando um filme chega aqui, quando ganha um grande prêmio e atinge o ponto fraco do público, ele realmente atinge. Quentin Tarantino ficou genuinamente chocado quando Pulp Fiction levou a palma da mão em 1994 ("Eu não faço o tipo de filme que une as pessoas, faço o tipo de filme que separa as pessoas"), mas aquele momento foi o motor do o enorme sucesso mundial do filme. Steven Soderbergh já havia ganhado um prêmio no Sundance, mas quando se tornou o mais jovem a ganhar uma palma para sexo, mentiras e videoteipe, disse que a experiência foi "como ser um Beatle por uma semana. Foi tão inesperado, como alguém dizendo 'Você acabou de ganhar $ 10 milhões' e enfiando um microfone na cara. Não sabia como reagir, não sei o que disse. "

E havia Roberto Benigni. His Life Is Beautiful não ganhou a Palma de Mão em 1998 (que foi para o compreensivelmente esquecido Eternity and a Day de Angelopoulos), mas levou o segundo lugar no Grande Prêmio, mas não importou. Uma linha direta provavelmente poderia ser traçada do comportamento efusivo de Benigni naquela noite, correndo no palco e beijando apaixonadamente os pés do presidente do júri Scorsese, até o eventual status do filme como triplo vencedor do Oscar e o filme em língua estrangeira de maior bilheteria da história dos Estados Unidos. Essa imagem indelével de Benigni em êxtase provavelmente fará tanto pelo status e pela mitologia de Cannes quanto a cena anterior de Simone Silva fazendo topless com Robert Mitchum para este festival de festivais tantos anos atrás.

O Festival de Cinema de Cannes começa em 15 de maio. © Kenneth Turan. Extraído de Sundance para Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Destaques deste ano

O 55º Festival de Cinema de Cannes já causou um certo rebuliço ao convencer Woody Allen a desprezar Veneza por uma estréia de destaque no sul da França, e os britânicos reverteram a seca do ano passado tendo seis diretores no festival: Ken Loach, Mike Leigh e Michael Winterbottom na competição, Shane Meadows e Lynne Ramsey na seção Quinzena do Diretor e a estreante Francesca Joseph na barra lateral Un Certain Regard. É uma seleção assustadoramente vasta como sempre, mas aqui estão as 10 melhores escolhas.

Punch-Drunk Love
(dir. Paul Thomas Anderson)

Do criador de Magnolia e Boogie Nights, esta estrela Adam Sandler como o proprietário de um negócio de sexo por telefone em dificuldades com sete irmãs, que está fugindo de alguns bandidos brutais. Também estrela Philip Seymour Hoffman e Emily Watson como uma tocadora de gaita com quem Sandler tem um encontro. Com certeza é um bilhete muito quente.

Doce dezesseis
(dir. Ken Loach)

Loach, sempre um favorito de Cannes, é conhecido por ter retornado à pungência e humanidade despretensiosas de Kes com esta história de um menino, interpretado pelo novato não profissional Martin Compston, que está tentando comprar uma caravana para onde sua família possa se mudar quando sua mãe é libertada da prisão.

O homem sem passado
(dir. Aki Kaurismaki)

Do elogiado diretor finlandês de Leningrad Cowboys Go America, filme sobre um homem que chega a Helsinque e perde a memória após ser atacado e espancado de forma selvagem. Depois disso, com sua mente uma tabula rasa, ele mora na periferia da cidade e tenta reconstruir sua vida do zero. Uma perspectiva sedutora para os devotos do senso seriocômico distinto do grande homem.

O pianista
(dir. Roman Polanski)

Baseado nas memórias angustiantes de Wladyslaw Szpilman sobre os nazistas e o gueto de Varsóvia, e estrelado por Adrien Brody. Este é considerado um projeto profundamente pessoal para Polanski - ele mesmo um sobrevivente do Holocausto quando criança. É importante para Polanski que este filme seja pelo menos um succès d'estime no festival, já que sua mais recente conquista sólida foi o lançamento da carreira de Hugh Grant em Bitter Moon.

Irreversível
(dir. Gaspar Noé)

Quando conheci o diretor em Cannes, há dois anos, ele me disse que estava usando muitas drogas como pesquisa para este filme, que com certeza será a bomba-polêmica do festival, com os gritos, vaias e os tradicionais pitoresca briga do lado de fora quando é descaradamente agendada para um local muito pequeno. Há rumores de que inclui uma cena de estupro horrível. (As heroínas de Baise-Moi relaxaram assistindo ao último filme de Noé, Seul Contre Tous, na TV.) As chances podem estar diminuindo para a Palma de Ouro.

Sobre Schmidt
(dir. Alexander Payne)

Depois de sua esplêndida sátira de colégio Eleição - a Fazenda dos Animais da política sexual americana - Payne tem tanto crédito bancário quanto independente, e enganou Jack Nicholson para interpretar um viúvo ranzinza e flácido, obrigado a comparecer ao casamento de sua filha. Considerando o respingo que Nicholson fez no ano passado em The Pledge, de Sean Penn, deve valer a pena cuidar disso.

Bowling For Columbine
(dir. Michael Moore)

Considerada a primeira vez que um documentário é selecionado para o concurso de Cannes. Tendo acabado de espetar a super-classe corporativa da América em seu livro Stupid White Men, Michael Moore agora dá uma olhada mordaz na paixão da América por armas e no medo sempre presente de que algum bom e velho garoto deprimido pulverize seu McDonald's local com balas antes girando a arma contra si mesmo.

Clay Bird
(dir. Tareque Masud)

Parte da Quinzena do Diretor. Este é dirigido pelo cineasta de Bangladesh Masud, e co-escrito com sua esposa americana Catherine, que juntos dirigiram o documentário de 1996 Muktir Gaan, sobre a guerra de 1971 com o Paquistão. Ambientado no final dos anos 1960, este recurso é sobre uma criança que foge do exército invasor do Paquistão com sua família para viver na selva.

Morvern Callar
(dir. Lynne Ramsey)

Segundo longa-metragem poderoso e belamente feito, estrelado por Samantha Morton, do criador de Ratcatcher. Ramsey é agora o diretor em quem repousam todas as nossas esperanças de um cinema britânico de alta arte. Este filme deslumbrante está na Quinzena dos Realizadores - mas por que diabos o festival não o colocou na competição principal?

Polissons et Galipettes
(apresentado por Michel Reilhac)

Para quem perdeu o prêmio Hot d'Or, mostra seleções da pornografia em celulóide, do início do século 20 até os dias atuais. Conhecedores, antropólogos e críticos trabalhadores farão fila ao redor do quarteirão.


Assista o vídeo: Luiza Esta No Canada! (Julho 2022).


Comentários:

  1. Wikvaya

    Muito bem, a ideia maravilhosa

  2. Muslim

    é melhor eu ficar calado

  3. Mut

    Na minha opinião. Sua opinião é errônea.



Escreve uma mensagem