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Comida fantástica do novo filme de Michel Gondry, 'Mood Indigo'

Comida fantástica do novo filme de Michel Gondry, 'Mood Indigo'


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Antes de conhecer Chloé (Audrey Tautou), Colin (Romain Duris) é um inventor idealista e rico e independente que está trabalhando em uma máquina no estilo Rube Goldberg chamada pianocktail, um piano que cria bebidas com base em como é tocado.

Jogue com muito fervor, por exemplo, e um ovo que deve ser misturado a uma bebida pode ser cozido em seu lugar.

Dois coquetéis são criados pelo rabo-de-rabo em Mood Indigo da Drafthouse Films. Cortesia da Drafthouse Films.

No Índigo do humor, o último filme de Michel Gondry, as estranhas e surrealistas sequências de comida fornecem alguns momentos cruciais de leveza enquanto o romance do casal se torna incrivelmente melancólico, tudo com a música de Duke Ellington.

Chloé adoece (um lírio d'água está crescendo invasivamente em seu pulmão) e o tom do filme escurece por completo.

Omar Sy interpreta Nicholas, o melhor amigo e advogado de Colin, bem como chef pessoal, cujas criações fantásticas dançam por toda a cozinha e estão vivas mesmo quando são preparadas corretamente, como a enguia escorregadia que entra nos canos, ou o bolo feito de fita rosa e bolinhas de algodão.

Nos filmes de Gondry, nada se limita às dimensões físicas do mundo, e objetos inanimados não podem ser feitos para ficar parados.

Temos imagens exclusivas das incríveis imagens da comida ao longo do filme, que estreia nos EUA em 18 de julho. Também conversamos recentemente com Stéphane Rozenbaum, o cenógrafo do filme, sobre a criação dos elementos culinários extravagantes do filme.

Um bolo delicioso na Drafthouse Films ’ Índigo do humor. Cortesia da Drafthouse Films.

Bolo com um pouco de filosofia em Mood Indigo da Drafthouse Films. Cortesia da Drafthouse Films.

Que elementos de design você tinha em mente ao projetar a cozinha?

Eu queria misturar diferentes períodos de tempo. A cozinha tem objetos de 1900 a 1960, e nós projetamos a comida olhando livros de receitas antigos dos anos 1960 de chefs franceses e usamos as fotografias para nossos designs.

Do que é feita a comida do filme?

Tecido, lã, madeira e joias - tudo menos comida.

Um prato gourmet de enguias na Drafthouse Films ’Mood Indigo. Cortesia da Drafthouse Films.

Um típico piquenique francês completo com cabeça de javali assada no Drafthouse Films ’Mood Indigo. Cortesia da Drafthouse Films

Quanto tempo demorou para construir o rabo de cavalo?

Demorou três meses. Tudo funciona - não de dentro do piano, mas de fora do set, pudemos controlar todos os líquidos e elementos.

A comida piora ao longo do filme enquanto Chloe fica doente.

Sim, o apartamento fica cada vez menor, o teto é empurrado para baixo. A comida fica cada vez pior como uma metáfora de que ela está doente.

Um banquete acontece no Drafthouse Films ’Mood Indigo. Cortesia da Drafthouse Films.

Índigo do humor estreia em alguns cinemas nos Estados Unidos em 18 de julho. Assista ao trailer abaixo:

Para obter as últimas atualizações sobre alimentos e bebidas, visite nosso Food News página.

Karen Lo é editora associada do The Daily Meal. Siga-a no Twitter @appleplexy.


Cortinas correspondentes

Romance de 1947 de Boris Vian L & # 39Écume des jours - Espuma no Daydream - não é um livro surrealista com o qual estou familiarizado. Então, graças a Deus pelo diretor independente Michel Gondry: seu novo filme Índigo do humor é uma adaptação muito agradável do dito romance - embora um pouco espumoso (desculpe o trocadilho óbvio).

A premissa básica do filme é uma história de amor condenado envolvendo um lírio d'água crescendo no pulmão da heroína, uma profusão de flores multicoloridas, um homenzinho vestido de camundongo (só porque) e um rabo de cavalo (um piano que faz coquetéis, de claro. E sim - eu realmente quero um). É visualmente ousado, bobo, incrivelmente bonito e, no final - um pouco triste. O tremoço Romain Duris e a mulher que inventou o nu-gamine, Audrey Tautou, são os amantes das brincadeiras Colin e Chloe, vivendo em uma Paris fantástica e surrealista que, francamente, me conquistou. Os dois são divinos juntos, a epítome do charme gaulês. Os leitores regulares sem dúvida sentirão meu prazer com a ascensão de Duris, que é totalmente sedutor como o bon viveur reformado. Tautou é igualmente atraente (se não forçado) em outro papel de duende. A dupla é habilmente apoiada por Gad Elmaleh (de quem os fãs do cinema francês se lembrarão, estrelou com Tautou em Impagável e extraiu uma rica costura Buster Keaton com grande sucesso), a impressionante Aïssa Maïga e Omar Sy - todos parecem estar se divertindo.

A história em si é estruturada dentro de uma narrativa auto-reflexiva que leva o automatismo de Breton a uma conclusão brilhante: o conto é criado por membros de um grupo de datilografia em um elaborado jogo de consequências em forma de fábrica em que parece que os digitadores compõem tudo o que vier. antes de balançar a máquina de escrever sobre o vizinho para fazer o mesmo. A coreografia dessas cenas é exatamente o que esperamos de Gondry - pura diversão e efervescência, o mundano virado do avesso. O mesmo acontece com as sequências de dança, completas com pernas limpas de cachimbo e cinematografia ousada (pense que Vídeo Supergrass). Surrealismo e um senso de jogo impregnam a estética do filme, mas os trocadilhos são tão verbais quanto visuais - você não precisa coçar a cabeça por muito tempo para deduzir as origens do personagem Jean-Sol Partre. O estilo onírico de Gondry homenageia (e ocasionalmente zomba) dessas escolas surrealistas e existenciais de pensamento tão frequentemente associadas ao intelecto francês - e, ao fazer isso, dá ao filme seu je ne sais quoi.

É uma pena, então, que embora o filme permaneça extremamente original, & # 0160o filme & # 39s & # 0160segunda metade é um pouco decepcionante. O surrealismo, os redemoinhos de cor e, às vezes, a sensação de espaço que desafia a gravidade que caracterizam a primeira metade & # 0160 mudam abruptamente para um monocromático sombrio enquanto a vida de Chloe está em jogo. O efeito no visualizador é instantâneo: passei de sorrir tanto que meu rosto doía para me sentir muito sem graça. A mudança do estilista é claramente deliberada, mas isso não significa que tenha sucesso. Este é definitivamente um filme de duas metades - uma cena romântica em tela dividida no início do filme tipifica perfeitamente - mas, infelizmente, o movimento em direção à morte e assassinato não tem exatamente o mesmo efeito que as cenas mais felizes. Ao contrário do soco emocional de Gondry Eterno raio de sol, o estilo começa a dominar a substância. Talvez seja porque Colin e Chloe, por mais charmosos que sejam, são essencialmente arquétipos, e não personagens totalmente formados.

Isso não quer dizer que eu não achei a última parte da história triste - apenas que minhas emoções pareciam mais à distância. & # 0160Para começar, & # 0160Gondry captura a sensação de se apaixonar maravilhosamente: tonta, risonha e linda . Mas a cinematografia do filme noir da segunda parte não conseguiu sustentar a jornada emocional que Gondry queria nos levar - talvez porque nunca tivéssemos realmente nos importado o suficiente com o casal. Com tanto para ver, simplesmente não havia espaço suficiente para sentir.

Ainda assim, este é um pequeno filme agradável que definitivamente é melhor visto no cinema, para que os truques de direção mágicos realmente impressionem. Talvez a história que segue em direção à morte e ao ciúme seja, à sua maneira, uma analogia para o fim de um relacionamento, o entorpecimento repentino que alguém sente quando percebe que não ama mais como antes? Mesmo que a tragédia de Colin e Chloe não seja tão impactante quanto as ilusões de ótica e florescer de Gondry, eu apostaria que - estilisticamente pelo menos - essa teoria se mantém. Ou talvez eu esteja pensando muito profundamente sobre um filme que é melhor apreciado como se fosse um videoclipe prolongado (Duke Ellington). Com base nesses méritos, sua indulgência e euforia inicial não podem falhar.


Michel Gondry sobre a poderosa influência do autor Boris Vian

Luz do sol eterna da mente imaculada o novo filme do diretor Michel Gondry, Índigo do humor, é uma adaptação da obra do escritor francês Boris Vian L'ecume des jours, que foi publicado pela primeira vez em 1947. Mais tarde, foi traduzido para o inglês sob os títulos Espuma no Daydream e Espuma do Daze.

Em um breve exclusivo para BuzzFeed, Gondry descreve como o livro teve uma influência poderosa em seu trabalho, um sentimento ecoado pelo produtor e estrelas de Índigo do humor:

Como as gerações que me precederam e seguiram, cresci sob a influência e inspiração de Boris Vian. Vian parecia vir do meu próprio passado, como partes de seu L'Écume des Jours ressoar com minha vida pessoal. Mais notavelmente, o compromisso de meu pai com Duke Ellington, uma figura tutelar de L'Écume des Jours, cujos discos ele tocou para mim quando eu era criança.

A memória da leitura L'Écume des Jours (Índigo do humor) teve uma influência em muitos dos meus filmes, especialmente nos videoclipes que fiz para a Bjork, mas também em alguns aspectos de Eterno brilho do sol da mente imaculada, A Ciência do Sono, e Sê simpático, rebobina. Tornou-se parte do vocabulário que usei inconscientemente, enquanto descobria o processo de fazer um filme. Hoje, vem com naturalidade para mim, encontrar soluções visuais - ideias para materializar o mundo de Boris Vian. É como se todos aqueles anos de filmagem tivessem sido uma lenta preparação para fazer meu filme Índigo do humor.

Índigo do humor a estrela Audrey Tautou disse sobre L'Écume des Jours, "Eu li o romance quando era jovem e era meu livro favorito."

Índigo do humor a estrela Romain Duris disse sobre o romance: "Boris Vian ficou indignado com o fato de a sociedade esmagar o indivíduo e, portanto, no cerne do livro e do filme, há um espírito rebelde e anarquista que se recusa a ser escravizado pelo trabalho".

O produtor Luc Bossi disse: "Eu li o livro quando era adolescente, mas só mais tarde percebi o quanto L'Écume des Jours foi um dos livros mais visuais da literatura francesa. A sua abordagem fantástica e a trágica história de amor que conta proporcionaram um material cinematográfico maravilhoso. … Muito cedo sugeri Michel Gondry. Não poderia dizer que ofereci o projeto ao Michel assim que o encontrei, ele me disse que sempre quis fazer o filme e que estaria sempre procurando fazer o projeto. Foi um encontro de desejos. Para ele, Índigo do humor foi como um resumo de sua carreira porque uma parte do que ele faz é influenciada por Boris Vian. ​​"

Uma nova tradução de Stanley Chapmen de Boris Vian's L'Écume des Jours, agora intitulado Índigo do humor, já saiu da FSG. Você pode ler um trecho aqui.


Um simples noivado romântico que viaja na (quase literal) montanha-russa de um relacionamento, vestido com uma arte imaginativa que é indescritível com meras palavras, mas vou tentar. Este caleidoscópio inventivo de cor e vida que Michel Gondry ofereceu com sua mais recente visão surrealista é um banquete avassalador para os sentidos baseado no romance de culto francês de Boris Vian, 'Espuma no Sonho Acordado'.

Agora que eu o envolvi, esteja avisado que existem duas versões "oficiais" do filme. O corte original de 130 minutos que foi lançado na França, mas também um corte muito mais estreito, narrativamente focado em 94 minutos, que Gondry supervisionou junto com um editor diferente em Tariq Anwar que cortou O discurso do Rei e…

"Esse sentimento de solidão é injusto. Exijo me apaixonar também!"

Ninguém faz surrealismo melhor do que os franceses, mas infelizmente não gosto do surrealismo e geralmente tenho dificuldade em apreciar esse gênero em geral. Mood Indigo é provavelmente mais surreal do que qualquer outro filme que você já viu antes, e apesar dos visuais fantásticos e imagens ricas usadas, eu tive dificuldade em me engajar com os personagens e sua falta de uma narrativa forte. Eu era um grande fã do diretor, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de Michel Gondry, e apesar do surrealismo naquele filme eu gostei da narrativa forte junto com o romance, mas acho que muito disso teve a ver com ...

Performances: 6,7 / 10
História: 2/10
Produção: 6,3 / 10
Total: 5/10

Olá decepção, já faz um tempo!

Desde a primeira vez que vi o trailer de Índigo do humor o que parece anos atrás, estive esperando ansiosamente pelo lançamento do último livro de Michel Gondry na América. Agora que finalmente consegui assistir, sinto náuseas.

Não é que tenha sido "tão ruim que foi bom", mas que foi tão estranho que se tornou doloroso de assistir. Desde a primeira cena, ficou claro que o botão peculiar foi ajustado para 10 e eu não acho que ele recuou nenhuma vez. Houve inúmeras sequências em stop-motion de comida em movimento, campainhas estranhas e sapatos que se autoamarravam e torciam as pernas. Nenhum desses serviços ...


Comentário: "Mood Indigo" de Michel Gondry é extremamente criativo

Chamar de "Mood Indigo" de Michel Gondry visualmente inventivo não é nem arranhar a superfície, algo como caracterizar a Apple como uma empresa que teve um certo sucesso.

Maluco, surreal, insanamente lúdico, “Mood Indigo” é um filme que acredita que demais não basta. Mesmo para um diretor selvagem e louco como Gondry, cujos filmes abrangem desde o excepcional (“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”) até o inatingível (“Human Nature”), isso é algo fora do comum.

Adaptado do romance cult de Boris Vian de 1947 "L’Ecume des Jours" (Espuma no Sonho) uma pedra de toque cultural na França, "Mood Indigo" é definitivamente um filme estranho, tonto e melancólico, envolvente e perturbador.

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PARA O REGISTRO:

Créditos do ator: uma revisão da seção do calendário de 18 de julho do filme "Mood Indigo" disse que os créditos do ator Omar Sy incluíam "Os Intocáveis". Sy estava em “The Intouchables”.
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Se não tiver tanta ressonância emocional quanto "Spotless Mind", seus visuais são incríveis. E seu rápido tempo de execução de 94 minutos (mais de 35 minutos a menos do que o lançamento francês) significa que, embora a implacabilidade das travessuras na tela ameace cansá-lo, o filme acaba antes que isso possa acontecer.

Situado em um mundo completamente inventado que Gondry e o designer de produção Stéphane Rozenbaum criaram a partir de pedaços do passado de Paris, um mundo que inclui enguias saindo de torneiras e plantas brotando instantaneamente, “Mood Indigo” apresenta o tipo de mistura que os desenhos animados da Disney o inventor Gyro Gearloose adoraria.

O principal deles é o “rabo de rabo”, uma máquina que mistura bebidas de uma maneira ditada pelo que é tocado no teclado de um piano. Esta engenhoca bizarra, que levou meses para a equipe de produção ser construída, é a orgulhosa invenção do protagonista Colin (Romain Duris).

Um jovem rico e independente, cujo apartamento inclui uma campainha que se transforma em um besouro rastejante quando tocada, Colin tem dois melhores amigos, seu chef e mordomo Nicholas ("Os Intocáveis" Omar Sy) e Chick (Gad Elmaleh).

Mas quando Chick anuncia que conheceu a garota dos seus sonhos em Alise (Aissa Maiga), Colin começa a se sentir excluído. “A solidão é insuportável”, ele faz beicinho. “Eu exijo me apaixonar também.”

Não antes de dizer que acabou. Colin vai a uma festa onde conhece Chloe (Audrey Tautou), que por acaso compartilha o mesmo nome de uma de suas peças favoritas da música de Duke Ellington.

Ambos são autoconscientes, mas depois que Chloe diz "vamos tropeçar juntos", o romance segue seu curso. Ver o casal feliz viajando por Paris em uma nuvem em forma de cisne (ou um cisne em forma de nuvem) é experimentar o Gondry romântico em sua forma mais sonhadora.

Mas uma das coisas que dá “Mood Indigo” e o romance é baseado em um sabor particular é que a felicidade que Chick e Colin encontraram não está fadada a durar.

Chick, como se descobriu, está terrivelmente viciado em adquirir as obras do filósofo Jean-Sol Partre. As seções em que Chick visita revendedores e discute os melhores pontos de suas aquisições são tão perfeitas quanto uma sátira do mundo do livro de antiguidades quanto você encontrará.

Pior ainda, em meio à felicidade deles, a amada Chloe de Colin fica gravemente doente. A doença, como um médico interpretado pelo próprio Gondry descobre, é que um grande lírio d'água está crescendo em seu pulmão. Isso pode parecer ridículo, mas no contexto do filme é mortalmente sério.

Com sua combinação indefinível, quase indescritível de capricho, sentimento e estranheza, “Mood Indigo” (co-escrito por Gondry e Luc Bossi) não será para todos os gostos em todos os momentos. Mas quadro por quadro, a quantidade de invenção acontecendo aqui não pode ser acreditada a menos que seja visto.


Índigo do humor

Em uma época em que tantos filmes são marcados por preguiça desenfreada, é revigorante e um pouco assustador encontrar um filme de invenção e criatividade ininterruptas como Michel Gondry & # 8217s Índigo do humor. Alguns podem achar o filme confuso em sua fantasia. Outros podem achar a invenção constante exaustiva. A este respeito, confesso livremente que a minha visualização inicial de Índigo do humor foi & # 8230 surpreendente, para dizer o mínimo. Os primeiros cinco minutos nunca diminuíram a velocidade, a ponto de parecer um exagero. (Alguns dirão, sem dúvida, que é exagero.) Mas eu rapidamente percebi que a única maneira de abordar o filme era simplesmente se render a ele e seguir o fluxo. Imediatamente após a primeira exibição - mas antes de abordar a coisa toda uma segunda vez - dei uma segunda olhada no início e sua enxurrada de imagens fantásticas (tudo configurado para Duke Ellington & # 8217s & # 8220Take the A Train & # 8221) . Sentindo o filme todo e sabendo para onde ele estava indo, a abertura pareceu perfeita em uma segunda exibição - nem exaustiva, nem exagerada.

O filme de Gondry & # 8217s é uma adaptação do romance de Boris Vian & # 8217s 1947 L & # 8217Écume des jours (Espuma no Daydream), o que pode ser responsável pelo fato de que, embora três gravações de Duke Ellington apareçam no filme, & # 8220Mood Indigo & # 8221 não. (Isso também pode ser devido ao corte, uma vez que entendo que a versão dos EUA é consideravelmente reduzida do original em francês.) Independentemente disso, o título Índigo do humor no final das contas se adapta ao tom do filme. Embora o filme nunca perca seu senso de invenção, o que começa - ou parece começar - como uma fantasia peculiar e hiperestilizada se torna cada vez mais sombria conforme o filme avança. Isso também é enganoso, porque a tendência da escuridão está lá o tempo todo, mas os personagens - e até certo ponto o público - não percebem. E embora eu tenha descrito o filme como uma comédia-tragédia, o final é mais agridoce e estranhamente comemorativo do que trágico. Embora, sim, o filme fique muito escuro - tão escuro que a cor é lentamente drenada do filme - eu nunca chamaria isso de deprimente.

O filme começa com uma citação de Boris Vian anunciando: & # 8220Esta história é completamente verdadeira, pois eu a inventei do começo ao fim. & # 8221 Mas qual é a história? Bem, despojado da maioria das coisas que fazem Índigo do humor um filme hipnotizante de tirar o fôlego, a história é muito simples e - Gondry sugere na forma como é montada a partir de pedaços de um manuscrito sendo escrito por muitos escribas com máquinas de escrever em movimento constante em uma espécie de linha de montagem - mais universal do que pode parecer . Colin (Romain Duris) é um jovem confortável, que vive em um maravilhoso conjunto de apartamentos, aparentemente unido por um vagão de trem. Ele tem um chef pessoal, Nicolas (Omar Sy), que prepara refeições fantásticas com a ajuda de um chef de TV estranhamente interativo (Alain Chabat) e um camundongo hiperinteligente (Sacha Bourdo) de gênero indeterminado. (O rato, na verdade, é um dos personagens mais agradáveis ​​do filme.) Ele tem um bom amigo, Chick (Gad Elmaleh), e se diverte inventando estranhas invenções de Rube Goldberg (o coquetel de piano é o mais recente) . Seu mundo é tão perfeito que ele pode até tocar os raios de sol que entram pelas janelas como um contrabaixo.

Mas algo está faltando - uma vida amorosa. Isso se apresenta em uma festa onde ele conhece Chloé (Audrey), com quem, depois de um namoro fantasioso que apenas Gondry tentaria (e conseguiria), ele se casa. Mas em sua lua de mel, ela contrai uma doença estranha. Que estranho? Bem, ela está cultivando um lírio d'água no pulmão. O tratamento, segundo um médico muito estranho (o próprio Gondry), envolve algumas pílulas muito estranhas (envolvendo cenouras douradas e coelhos mecânicos) e rodeando Chloé de flores. Entre o custo desses tratamentos cada vez mais estranhos e o apoio à obsessão autodestrutiva de Chick & # 8217 com o escritor-filósofo Jean-Sol Partre (Philippe Torreton) - um egghead fumante de cachimbo e figura de culto baseada (não sutilmente) no amigo de Vian & # 8217s, Jean -Paul Sartre - Colin logo descobre que seu dinheiro se foi e seu mundo escurece, mesmo que Chloé não melhore.

Isso quase certamente soa mais sombrio do que o filme - embora, não se engane, Índigo do humor não é simplesmente muito divertido. A tristeza que paira sobre o filme e finalmente se fecha sobre ele é muito real. Mas - e esta é a chave - Gondry nunca perde de vista a estranha magia que mantém seu filme unido. É tudo surreal e fantasioso. Uma parte do estilo Max Fleischer & # 8220rubber-manga & # 8221 animação para uma parte René Magritte - com uma dose de dadaísmo e um toque de jazz - pode ser um bom resumo da receita. Mas também é puro Gondry em sua forma mais criativa. Pode, de fato, ser seu melhor filme até agora. Certamente, é seu filme mais criativo de tirar o fôlego - e um dos melhores filmes do ano. (Além disso, explica como as pesquisas na Internet realmente funcionam.) Mas definitivamente não será do agrado de todos. Então, novamente, ele não tenta ser - e por que deveria? Não avaliado, mas contém temas e legendas para adultos.


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Mood Indigo é o Jean-Sol Parte das narrativas. Baseado em um romance de culto de Boris Vian chamado L'Écume des jours, ou Espuma no Daydream, ele conta como Colin vive na fantasia feliz com seu cozinheiro Nicolas (Omar Sy), cujo mentor é um chef de TV que vive na TV com incursões ocasionais na geladeira.

O melhor amigo de Colin é Chick (Gad Elmaleh), um fã devoto de Partre que tem os livros do filósofo não apenas em páginas encadernadas, mas também em pílulas que você pode engolir. Ele anuncia que também tem acesso ao Existencialismo é Reumatismo em forma de xarope.

Onde nós estávamos? Ah, sim, quando Chick encontra uma namorada, Colin calça os sapatos - eles se comportam como cachorros animados com a ideia de um passeio - e vai para uma festa onde conhece Chloé. Ela é interpretada por Audrey Tautou, não mais a ingênua de Amélie, mas ainda com aquele beicinho gamine que sinaliza que estamos prestes a algo fantástico e impossivelmente

Gaulês. "Já foi interpretado por Duke Ellington?" Colin pergunta a ela, tendo acabado de ouvir a música de Ellington, Chloe. Veja, tudo meio que faz sentido.

Eles se casaram, primeiro dando um passeio em um navio das nuvens, em seguida, tendo uma lua de mel em tela dividida que é chuvosa e ensolarada. Ela é adoravelmente peculiar e laissez-faire ("nós temos nossas vidas inteiras para acertar"), mas eventualmente a tragédia acontece: como uma Camille surreal, Chloé desenvolve uma tosse forte, embora sua causa seja bizarramente ornamental. O médico que eles chamam é interpretado pelo próprio Gondry, outra indicação de que estamos afundados até o pescoço nos campos de unicórnio de sua imaginação. Enquanto Chloé se esforça para lidar com a situação e Colin tem que aceitar um emprego de verdade para mantê-la com flores vivificantes - empregos reais são retratados como linhas de montagem sombrias e desumanas da humilhação - Mood Indigo (também o nome de uma composição de Ellington) fica livre de cor. No final, é um filme em preto e branco. O apartamento de Colin e Chloé também fica menor a cada cena, até que eles precisam se arrastar pela porta.

Há muito mais, muito animado ou alongado por efeitos especiais. Mood Indigo é selvagem, lindo e exaustivo. É o absurdo mais pitoresco que você verá este ano.


Revisão do Mood Indigo: visualmente incrível, emocionalmente superficial

O melhor amigo de Colin, Chick (Gad Elmaleh), se apaixona por Alise (Aïssa Maïga), a sobrinha do brilhante e engenhoso criado de Colin, Nicolas (Omar Sy). Naturalmente, Colin (Romain Duris) exige “se apaixonar também”.

Entra Chloe (Audrey Tautou), com quem Colin se casa depois de uma corrida de kart e um romance parisiense (com um aceno de cabeça para Agnès Varda). Infelizmente, a nova noiva logo desenvolve um lírio debilitante crescendo em seu pulmão, que será fatal se ela não estiver cercada por flores o tempo todo.

Mood Indigo / L'Ecume des Jours

Diretor Michel Gondry
Gênero Comédia
Tempo de execução 95 min
Estrelando Romain Duris, Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Omar Sy

A fortuna de Colin logo diminui, tanto figurativa quanto literalmente. Mas não antes de termos visto pepperpots dançantes, campainhas que rastejam pela parede, comida hiperativa, uma mesa de jantar usando patins, um planejador pessoal em forma de cubo de Rubik, telecadeiras na nuvem, carros transparentes, sapatos que correm à frente se o usuário está atrasado, apertos de mão giratórios, futurismo de época e máquinas de escrever de esteira rolante batendo nas portas de Duke Ellington Pegue o trem A.

É maravilhoso. É maravilhoso. É exaustivo.

Deveria ter sido um casamento feito no céu: o extravagantemente criativo cineasta francês Michel Gondry dirige e co-escreve uma adaptação da obra-prima surrealista de Boris Vian de 1947 Espuma do Devaneio. Mas Gondry tende a produzir seu melhor trabalho quando há limites, mesmo que esses limites sejam tão pouco convencionais quanto uma promoção de Daft Punk ou um roteiro de Charlie Kaufman (pense Luz do Sol Eterna da Mente Imaculada). Vian, infelizmente, não é o cara certo para limites.

Gondry faz coisas esplêndidas com engenhocas analógicas loucas como o coquetel de piano de Vian, um instrumento que produz bebidas que refletem a melodia que está sendo tocada. Os redemoinhos de stop-motion animam cada canto de cada foto. Há uma subtrama louvávelmente excêntrica com um filósofo pop chamado Jean-Sol Partre (Sartre e Vian eram amigos), cujos pronunciamentos se provam desastrosamente viciantes para Chick: "Existencialismo é reumatismo em forma de xarope" ou "O sanduíche homem estripa".

Visualmente, Índigo do humor é incrível. Mais bien sûr! Emocionalmente, apesar dos esforços corajosos de Duris e Sy, falta até a profundidade de torta fofa de Gondry Sê simpático, rebobina ou The Science of Sleep.

Caprichoso, por mais bonito que seja, não substitui a substância. E a lógica dos sonhos, embora maluca, é um locum pobre para contar histórias.


11 de agosto de 2014

Índigo do humor

Romance de 1947 de Boris Vian L & # 39Écume des jours - Espuma no Daydream - não é um livro surrealista com o qual estou familiarizado. Então, graças a Deus pelo diretor independente Michel Gondry: seu novo filme Índigo do humor é uma adaptação muito agradável do dito romance - embora um pouco espumoso (desculpe o trocadilho óbvio).

A premissa básica do filme é uma história de amor condenado envolvendo um lírio d'água crescendo no pulmão da heroína, uma profusão de flores multicoloridas, um homem minúsculo vestido de camundongo (só porque) e um rabo de cavalo (um piano que faz coquetéis, de claro. E sim - eu realmente quero um). É visualmente ousado, bobo, incrivelmente bonito e, no final - um pouco triste. O tremoço Romain Duris e a mulher que inventou o nu-gamine, Audrey Tautou, são os amantes das brincadeiras Colin e Chloe, vivendo em uma Paris fantástica e surrealista que, francamente, me conquistou. Os dois são divinos juntos, a epítome do charme gaulês. Os leitores regulares sem dúvida sentirão meu prazer com a ascensão de Duris, que é totalmente sedutor como o bon viveur reformado. Tautou é igualmente atraente (se não forçado) em outro papel de duende. A dupla é habilmente apoiada por Gad Elmaleh (de quem os fãs do cinema francês se lembrarão de estrelou com Tautou em Impagável e extraiu uma rica costura Buster Keaton com grande sucesso), a impressionante Aïssa Maïga e Omar Sy - todos parecem estar se divertindo.

A história em si é estruturada dentro de uma narrativa auto-reflexiva que leva o automatismo de Breton a uma conclusão brilhante: o conto é criado por membros de um grupo de datilografia em um elaborado jogo de consequências em forma de fábrica em que parece que os digitadores compõem tudo o que vier. antes de balançar a máquina de escrever sobre o vizinho para fazer o mesmo. A coreografia dessas cenas é exatamente o que esperamos de Gondry - pura diversão e efervescência, o mundano virado do avesso. Assim como as sequências de dança, completas com pernas limpas de cachimbo e cinematografia ousada (pense que Vídeo Supergrass). Surrealismo e um senso de jogo impregnam a estética do filme, mas os trocadilhos são tão verbais quanto visuais - você não precisa coçar a cabeça por muito tempo para deduzir as origens do personagem Jean-Sol Partre. O estilo onírico de Gondry homenageia (e ocasionalmente zomba) dessas escolas surrealistas e existenciais de pensamento tão frequentemente associadas ao intelecto francês - e ao fazer isso, dá ao filme seu je ne sais quoi.

É uma pena, então, que embora o filme permaneça extremamente original, & # 0160o filme & # 39s & # 0160segunda metade é um pouco decepcionante. O surrealismo, os redemoinhos de cor e, às vezes, a sensação de espaço que desafia a gravidade que caracterizam a primeira metade & # 0160 mudam abruptamente para um monocromático sombrio enquanto a vida de Chloe está em jogo. O efeito no visualizador é instantâneo: passei de sorrir tanto que meu rosto doía para me sentir muito sem graça. A mudança do estilista é claramente deliberada, mas isso não significa que tenha sucesso. Este é definitivamente um filme de duas metades - uma cena romântica em tela dividida no início do filme tipifica perfeitamente - mas, infelizmente, o movimento em direção à morte e assassinato não tem exatamente o mesmo efeito que as cenas mais felizes. Ao contrário do soco emocional de Gondry Eterno raio de sol, o estilo começa a dominar a substância. Talvez seja porque Colin e Chloe, por mais charmosos que sejam, são essencialmente arquétipos, e não personagens totalmente formados.

Isso não quer dizer que eu não achei a última parte da história triste - apenas que minhas emoções pareciam mais à distância. & # 0160Para começar, & # 0160Gondry captura a sensação de se apaixonar maravilhosamente: tonta, risonha e linda . Mas a cinematografia do filme noir da segunda parte não conseguiu sustentar a jornada emocional que Gondry queria nos levar - talvez porque nunca tivéssemos realmente nos importado o suficiente com o casal. Com tanto para ver, simplesmente não havia espaço suficiente para sentir.

Ainda assim, este é um pequeno filme agradável que é definitivamente melhor visto no cinema, para que os truques de direção mágicos realmente impressionem. Talvez a história que segue em direção à morte e ao ciúme seja, à sua maneira, uma analogia para o fim de um relacionamento, o entorpecimento repentino que alguém sente quando percebe que não ama mais como antes? Mesmo que a tragédia de Colin e Chloe não seja tão impactante quanto as ilusões de ótica e floresce de Gondry, eu apostaria que - estilisticamente pelo menos - essa teoria se mantém. Ou talvez eu esteja pensando muito profundamente sobre um filme que é melhor apreciado como se fosse um videoclipe prolongado (Duke Ellington). Com base nesses méritos, sua indulgência e euforia inicial não podem falhar.


Salsichas francesas sexy

Eu não ia a Nosh há séculos, então visitei lá na quarta-feira à tarde. Sim, ainda amo aquele lugar. O tempo estava bom quando saí de casa, mas estava atirando em felinos e caninos durante todo o caminho de volta. Muito comprometido? I’m still convinced that you can shop smartly there and come out better off than your giant Australian chain. $3 for 3 avocados? Yes please! A bag of rocket for $2.50? Don’t mind if I do. I was casually browsing the meat section as I usually do, when I spied some sexy French sausages. The sausages sang to me, “Bonjour, mon cher ami, bon-jo-ur!” and I shyly fudged a little high-school French back. There was something very likeable about these sausages and we became instant friends. Later on, with sausages safely tucked away in the fridge, I asked The Googe about these new sausage friends of mine. I guess asking The Googe about a new ingredient is like Facestalking someone you’ve just befriended. The Googe says: Toulouse sausage. Pronunciation: too-LOOZ Notes: This exquisite French &hellip

A little about me

I am Genie, a graphic designer obsessed with food and bunnies. I live in Whanganui, New Zealand with my husband, The Koala and our rabbits Kobe and Bento.

I write about my hedonistic ways and I love the mantra "Eat well, travel often" and I prefer not to write about myself in third person.


Assista o vídeo: Mood Indigo Official Trailer #1 2013 - Michel Gondry Movie HD (Pode 2022).


Comentários:

  1. Garwin

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  5. Ballindeny

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  7. Nukpana

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  8. Troi

    Obrigado pelo apoio.

  9. Kajijar

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